ТАСС УПОЛНОМОЧЕН ЗАЯВИТЬ…что отныне режиссёром конкурсной картины «Солнечные дни» необходимо считать не казахского режиссёра Наримана Туребаева, а Джоанну Стингрей и Александра Липницкого! Режиссёром фильма «Охотник» уважаемое ИТАР-ТАСС назначило Владимира Котта, а ведь ещё недавно в Каннах значился Бакур Бакурадзе! В первом варианте всё просто, ИТАР-ТАСС сообщая миру Новость перепутало игровой фильм «Солнечные дни», который вчера в Коттбусе представил Нариман Туребаев с документальным фильмом о Викторе Цое, информацию о котором агенство скорее всего откопало в интернете! Учитывая, что фильм о Викторе Цое, был снят Джоанной Стингрей и Александром Липницким в середине 90х годов, особенно актуально выглядит слоган уважаемого агенства «ВСЕГДА В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ. ТАСС». Что же касается рокировки Бакурадзе-Котт, то тут «медицина бессильна»…

«И последние станут первыми...»


Бывает так, что увиденное хлестнет тебя как ветка в лесу, отпущенная впереди идущим. Безнадёжно-правдивый Звягинцев и на этот раз не промахнулся. Отхлёстанные европейские зрители, присутствующие на «сеансе гипноза» в Каннском Дворце фестивалей, на протяжении почти двух часов не могли понять - в чём секрет этого русского, что так мастерски перенёс их с благополучной набережной Круазетт в чудовищно-аморальные джунгли московских переулков, вывернув их безмятежные души наизнанку? Безусловно, Звягинцев редкий, если не единственный российский режиссёр, кто снимает европейское кино. Он и есть то самое исключение, о котором недавно говорил отборщик Каннского фестиваля - Жоэль Шапрон: «…по-моему, очень немногие из ваших режиссеров интересуются мировым кинематографом. Они вообще мало смотрят кино. Странно, потому что сегодня все имеют возможность увидеть любой фильм. Пусть даже, хотя я против этого, нелегальным путем. Я не имею в виду, что надо «списывать» у других режиссеров. Но российские режиссеры слишком замкнуты в своем пространстве. А киноязык меняется. Такое впечатление, будто он перестал развиваться в России. К счастью, есть исключения. Но, к сожалению, это исключения, а не правило». Во-вторых, кино Звягинцева всегда актуально, и события в его картинах - лишь повод задуматься о явлениях, которые имеют место быть. Если предыдущая картина «Изгнание» буквально кричит о том, что непонимание рождает недоверие, а оно в свою очередь неминуемо приводит к беде, то новый сигнал SOS - «Елена» - переносит нас в Москву, которая давно превратилась в этакий «моральный Гарлем», где правит не добро и справедливость, а только сила и обман.
История в фильме предельно проста, если не сказать банальна. ОН - обеспеченный, в возрасте, без вп, за спиной самостоятельная взрослая дочь от первого брака. ОНА - не то чтобы старая, скорее повидавшая на своём веку, воспитанием - образованием не блещет, живёт благодаря замужеству в элитной новостройке в тихом центре, из-за которой и происходит весь сыр-бор. За плечами лишь опыт работы сиделкой в больнице, да сын, как напоминание о молодости, алкоголик-иждивенец со всеми вытекающими, который плодится на радость маме в своём панельном Подмосковье. Никто никого не обожает, супруги живут разобщённо, безмолвно играя роли в своём эмоционально - безразличном семейном «кино», ОН - роль главы семьи, ОНА – в меру заботливой серой мыши. Под гипнотический саундтрек Филипа Гласса, ОН попадает в больницу с диагнозом инфаркт, откуда его выписывают с предписанием постельного режима. Оказавшись дома, ОН делает наброски завещания, по которому ЕЙ полагается пожизненная рента, а ЕГО дочери все «заводы-пароходы». Тяжёлый разговор с мужем порождает чувство мести, и напоследок ОНА произносит слова из Библии – «…и последние станут первыми». Как известно, «месть – блюдо, которое подают холодным». Несогласная с ЕГО решением, желая вытащить своего сына и его семью из нищеты, ОНА хладнокровно даёт ему смертоносное лекарство. Это присказка, сказка впереди. Счастливая семья – ОНА (убийца), ЕЁ сын (алкоголик), ЕЁ внуки (плоть от плоти) и вечнобеременная невестка собираются праздновать новоселье в элитной новостройке, в тихом центре. Конец фильма. Под музыку того же Гласса ползут нескончаемые титры. Зал не дышит. Зажигается свет, проявляются первые признаки реальности, на сцене никого, пальцы рук свободно расцепляются, сеанс гипноза закончен. Но магия не отпускает, даже когда ты жмуришься на выходе от яркого солнца. Шок от отсутствия надежды, хеппи энда, слащавого «всё будет хорошо». Честный пристальный взгляд, никаких подтасовок или передергиваний.
Не покидает вопрос - кто эти люди, что насмотревшись сериалов про Рублёвку, ринулись со всей страны в столицу с надеждой, что им тоже повезёт? Что это за Клондайк, куда идут по утрам переполненные электрички, и что за мысли везут с собой пассажиры? Наверняка в «Елене» многие узнают себя, а выходя из зала, скажут что-нибудь типа: «ну, таблеткой - это не убийство» или «а что ей ещё оставалось?». Сам Звягинцев говорит так: «Этих людей спасет только страшная катастрофа. Чтобы они смогли понять, каким ужасом на самом деле является их жизнь. Это же тот самый апокалипсис, о котором надо срочно трубить. Но у меня ощущение, что не поймут они ни черта. К сожалению. Есть, конечно, у меня и надежда, хотя это тоже иллюзия, - такая наивная вера в человека. Что зритель увидит, как Елена, совершив убийство, разрушила себя. Сломала свою внутреннюю конструкцию - нравственную модель существования. Для меня очевидно, что финал фильма именно такой. Но вот и Олег (соавтор, прим. автора) однажды мне сказал, что большая часть людей воспримет её поступок как совершенно правильный. Как спасение семьи. И это ужасно». Помимо главного гипнотизёра, в картине, вновь блеснул тандем Кричман - Панкратов (оператор/художник), за что им отдельное спасибо. И последнее, господа патриоты, запомните как Отче наш, когда речь идет об искусстве, никакого патриотизма или не патриотизма просто нет. Эти критерии неуместны. Искусство не имеет границ и географических названий. Оно, искусство, живёт без прописки и национальности.

Золотая цепь на пальме той.


Кое-кто из жителей Берлина, города победившего социализма, оказавшись в Каннах во второй декаде мая, мог на себе прочувствовать фразу из известного анекдота, в котором поп говорит своему прихожанину: «жил-то ты правильно, но зря!». Вспомнив известное выражение «советский человек любит всё блестящее», автор этих строк окунулся в царство гламура, царившего на самом значительном кинособытии года - 64 ом Каннском кинофестивале. Обычно в дни фестиваля спокойный и буржуазный Канн превращается в грандиозную светскую вечеринку, а в этом году светская жизнь в Каннах обрела доселе невиданный размах. Это говорит о том, что экономический кризис окончательно канул в лету. Завсегдатаи фестиваля отмечают, что такого количества мировых знаменитостей и шикарных яхт не было здесь во все предыдущие годы. Достаточно просто прогуляться по коридорам Дворца фестиваля, или не спеша обойти его по периметру, чтобы повстречать неотразимую Катрин Денёв, спешащую на пресс-конференцию, или гёрлфренд Джорджа Клуни – Элизабетту Каналис, спускающуюся по трапу яхты. Громкие имена режиссёров, таких как Ларс фон Триер, Терренс Малик, Педро Альмодовар, братья Дарденны, Аки Каурисмяки, собрали в этом году невиданную доселе аудиторию. Общеизвестно, что Канн по количеству аккредитованной прессы уступает лишь Олимпийским играм. Несмотря на то, что цена за сутки в отелях на Boulevard de Croisette превышала 1700 евро, все места были заранее выкуплены. Жизнь в ярких красках начиналась с полудня, когда между «кутюрными» бутиками, расположенными на набережной Круазетт и Рю Антиб, начинали фланировать мужчины в чёрных смокингах с голливудскими улыбками в сопровождении дам в вечерних нарядах, чтобы отведать устриц и выпить шампанского или розе в одном из мишленовских ресторанов. Именно такой dress code даёт право прохода на просмотр в главный фестивальный зал, названный в честь братьев Люмьер. В случае отсутствия бабочки у гостя ему вежливо предлагали купить её за 20 евро, иначе, даже не смотря на пригласительный билет, бдительная охрана отказывала в проходе. Такая традиция существует с первых лет фестиваля, и те, кто соответствует ей, проходили по легендарной красной дорожке, чтобы увидеть фильм в окружении знаменитостей и создателей картины. В ресторане Agora время от времени обедали члены жюри, в состав которого входили Роберт де Ниро, актёры Ума Турман и Джуд Лоу, режиссёр Джонни То, критик Линн Ульман и другие. В ожидании появления звёзд вездесущие фотографы снимали прохожих и раздавали им визитки в надежде, что найдутся те, кто захочет выкупить своё фото «всего» за 50 евро. Другой знаковой фигурой этого фестиваля стал суперзвезда Франции Жан-Поль Бельмондо, которому в этом году исполнилось 77 лет. 17 мая состоялся грандиозный приём в его честь, где присутствовали все звёзды, когда либо снимавшиеся с ним в кино. На приёме помимо фуршета, демонстрировался документальный фильм «Бельмондо. Карьера» Винсента Перро и Джеффа Доменека, где во время просмотра на первых рядах сидели однокурсники Бельмондо по театральному училищу, которым Жан Поль любезно оплатил пребывание в Каннах. ( Read more... )

Гала и Елена

Невероятная многодневная гонка под названием 64 Каннский кинофестиваль закончилась. Победители "Гран - При Канн" названы. Как сказано у gladil:" Каннский фестиваль так необъятен, тут столько трасс, переулков и закоулков (и всяк бродит своими киномаршрутами), что иногда происходят события совершенно неожиданные". О фильмах в следующий раз...



Элизабетт Каналис, гёрлфренд Джорджа Клуни

( ФОТО )

Свежий пресс-релиз сообщил о событии которого давно ждали - новая картина А.Звягинцева «Елена» появится в Каннах 21 мая и станет фильмом закрытия программы «Особый взгляд». Общеизвестно, что Звягинцев всё время снимает один и тот же фильм. Фильм о человеческих взаимоотношениях. Меняются лишь герои – отец и сыновья, муж и жена… О новом фильме известно крайне мало. Режиссер таких секретов не раскрывает. История, по словам режиссера, – локальная, но вряд ли бытовая. «Это внутренний взрыв, это твой апокалипсис. Это тонкая история внутреннего коллапса». Новостные сайты в такой ситуации вынуждены дублировать друг друга, чтобы хотя бы слегка пролить свет на долгожданную премьеру.
Из названия фильма следует, что главная героиня фильма – Елена. Женщина средних лет и непростой судьбы. В центре сюжета семейная пара, богатый бизнесмен и его жена, та самая Елена. У обоих есть дети от других браков: у жены - безработный сын с семьей, а у бизнесмена - дочь, с которой у него очень плохие отношения. Ситуация меняется, когда мужчина мирится с дочкой и решает изменить в пользу нее свое завещание.
Сценарий этого фильма в январе прошлого года получил совместную премию института Sundance и японского телеканала NHK за лучший сценарий. Соавтором сценария выступил всё тот же Олег Негин.
Со Звягинцевым они работали еще на «Изгнании». Впрочем, и за визуальный ряд отвечает все тот же оператор-постановщик - Михаил Кричман. Главных персонажей играют актриса Надежда Маркина и режиссер Андрей Смирнов. Кому повезло увидеть картину на закрытых показах пишут - «…скажу только, что два часа зал не дышал, а с первой секундой титров реально, "в голос", выдохнул». В одном из прошлогодних интервью режиссёр характеризует этот выдох как «катарсис», сказав буквально следующее: « Катарсис – это не ответ. И не всегда – избавление от терзаний. Ответы нужно искать зрителю самому. Катарсис – это не «свет в конце тоннеля», катарсис – это выдох… А свет должен зажечься в тебе самом, в зрителе, он не должен быть представлен наглядно на экране. Ленивому уму непременно нужен happy end. Но ты должен эту работу проделать сам, пробиться сквозь эту безнадежность самостоятельно. Послевкусие должно быть таким, чтобы хотелось жить».

По мере приближения самого яркого события киногода, пресс-служба Каннского кинофестиваля всё больше приоткрывает завесу, будоража воображение подробностями предстоящего мероприятия. Мир уже увидел новый плакат с коленками Фэй Данауэй, узнал что ведущей объявлена французкая актриса Мелани Лоран, председателем жюри конкурса - Роберт Де Ниро, а программы "Особый взгляд" - Эмир Кустурица. Уже известно, что нынешний фестиваль откроется вручением "Почётной пальмовой ветви" которая достанется Бернардо Бертолуччи, что будет торжественный прием в честь Жана-Поля Бельмондо, а фильмом открытия станет новая картина Вуди Аллена "Полночь в Париже" с Карлой Бруни. В своей новой работе, которая является признанием в любви этому городу, Вуди Аллен продолжает осторожно и ненавязчиво исследовать актуальные вопросы, поставленные в его последних фильмах: отношение друг к другу, к удовольствию, к жизни вообще. Тот факт, что его фильмы вызывают огромный интерес, свидетельствует о том, что сейчас, как никогда, мир окончательно запутался и ищет ответы на эти вопросы. Прошедший четверг также не стал "рыбным днём" на фестивальные новости и миру был обнародован список картин которые в этом году поборются за "Пальмовую ветвь". Всего в отборе приняло участие 1715 картин, из которых организаторы выбрали всего 49 фильмов из 33 стран для показа в различных категориях. Как стало известно, на фестивале не будет фильмов некоторых известных режиссёров. Не будет новой картины Ульриха Зайдля "Рай" и новой работы Михаэля Ханеке "Любовь". Свою новую картину "Опасный метод" не успел закончить в срок Дэвид Кроненберг, а Вонг Кар Вай не успел с фильмом "Великие мастера". Не будет в конкурсе и Фрэнсиса Форда Копполы. Ранее о желании представить свой фильм "W.E." на Каннском фестивале говорила Мадонна , однако в итоге она решила подождать до Венецианского кинофестиваля, так же как и Филипп Гаррель с фильмом "Лето страсти", в котором снялась Моника Белуччи. Не увидит зритель и новый фильм Андрея Звягинцева "Елена". Россия будет представлена лишь картиной
  "Охотник" Бакура Бакурадзе в программе "Особый взгляд". И тем не менее громких имён хватает ( и финский панк Аки Каурисмяки, и скандальный Ларс фон Триер, и чувственный Педро Альмодовар и Терренс Малик, который уже в течении нескольких лет значился кандидатом на участие в конкурсе и многие многие другие) так что несмотря на скупые синопсисы, фестиваль обещает радовать участников не только грандиозными вечеринками, но и хорошим КИНО.

Конкурсная программа

"Драйв" (Drive), реж. Николас Виндинг Рефн (Nicolas Winding Refn, Дания);
"Примечание" (Footnote), реж. Йоссеф Седар (Joseph Cedar, Израиль);
"Харакири. Смерь самурая" (Hara-Kiri: Death of a Samurai), реж. Такаси Миикэ (Takashi Miike, Япония);
"Гавр", (Le Havre), реж. Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki, Финляндия);
"Мальчик на велосипеде" (The Kid With The Bike), реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны (Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Бельгия);

"Меланхолия" (Melancholia), реж. Ларс фон Триер (Lars Von Trier, Дания);
"Партер" (Parterre), реж. Ален Кавалье (Alain Cavalier, Франция);
"Кожа, в которой я живу" (The Skin That I Inhabit), реж. Педро Альмодовар (Pedro Almodovar, Испания); HTML
"Спящая красавица" (Sleeping Beauty), реж. Джулия Ли (Julia Leigh, Австралия);
"Древо жизни" (The Tree of Life), реж. Терренс Малик (Terrence Malick, США);
"Hanezu No Tsuki", реж. Наоми Кавасе (Naomi Kawase, Япония);
"Michael", реж. Маркус Шляйнцер (Markus Schleinzer, Германия);
"Однажды в Анатолии" (Once Upon A Time in Anatolia), реж. Нури Бильге Джейлан (Nuri Bilge Ceylan, Турция)
"Polisse", реж. Майвенн ле Беско (Maiwenn Le Besco, Франция);
"La source des femmes", реж. Раду Михайляну (Radu Mihaileanu, Румыния);
"Должно быть, это место" (This Must Be The Place), реж.Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino, Италия);

"У нас есть Папа" (We Have a Pope), реж. Нанни Моретти (Nanni Moretti, Италия);
"Дом терпимости" реж. Бертран Бонелло (Франция)

"Мы должны поговорить о Кевине" (We Need To Talk About Kevin), реж. Линн Рэмзи (Lynne Ramsay,Великобритания);


Из внеконкурсных показов наиболее громкой обещает быть премьера 4-й части "Пиратов Карибского моря" - "На странных берегах", которую на этот раз снял автор знаменитых мюзиклов "Чикаго" и "Девять" - Роб Маршалл.

Безусловно лучшую половину человечества спешу поздравить с уже прошедшим праздником!
Внимания, Понимания, Уважения, Восхищения и Обожания всем Вам!
И пусть тыквы превратятся в кареты, уксус в вино, а будни в праздники!



Как всегда по традиции, в первую субботу Берлинале, в отеле Ritz-Carlton состоялась самая большая вечеринка прошедшего кинофестиваля. 1200 приглашённых, среди которых актёры, режиссёры, продюсеры, политики, бизнесмены. Традиционное для Берлина сочетание гламура и простоты, бриллиантов и вязаных жакетов, создавало особую атмосферу - атмосферу доверия и понимания.

( > 40 ПИКЧЕЙ )

«Это фильм о смертности, и родился он из глубокой боли, которую я постоянно испытываю, как и все мы, приговоренные к высшей мере». Бела Тарр

Остались позади первые десять лет нового тысячелетия. Один за другим на мир обрушиваются экономические, политические, социальные и прочие потрясения. На сцену Берлинале-паласа устало поднимается седой мужчина, безразлично берёт свою награду, и молча проходя мимо микрофона, выходит из зала. Всё что он хотел сказать, он сказал своим последним фильмом. Уже через час информационные агенства всего мира напишут, что Бела Тарру присудили серебряного льва за картину «Туринская лошадь», но ему уже будет безразлично. Когда-то в столице Пьемонта произошла схожая история. Человек, тщетно писавший о необходимости обновления мира, увидел как избивают лошадь. Он бросился её защищать и от волнения помутился рассудком. Больше он не проронил ни слова. Звали его Фридрих Ницше и его взгляд на искусство, оказался ключевым для эстетики экспрессионизма. Уже позже люди разных профессий в искусстве начнут объединятся под флагом ориентации на субъективное, иррациональное выражение личных чувств. В Дрездене художники организуют группу «Мост», в Мюнхене «Синий всадник». Выйдут на экраны «Кабинет доктора Калигари», «Усталая смерть», «Метрополис»… Отсутствие переспективы, пустота, время когда наступает «ничто» - вот что роднит их с фильмом Бела Тарра. Огромный заряд отчаяния, разочарования, безразличия и попытка придать искусству функцию «искупления вины» - вот с чем сталкивается зритель сидящий в зале. На протяжении почти трёх часов, в одиноко стоящем крестьянском доме, разворачивается незатейливая история однорукого крестьянина, его дочери и лошади. Монотонный каждодневный труд, скудная еда, жизнь без малейших признаков радости… Общение отсутствует в принципе. Говорить не о чем. Лошадь, запертая в сарае из-за непогоды, постепенно дряхлеет без еды. Единственное развлечение – смотреть в окно, за которым воет ветер.



Тему воя ветра и летящих листьев символизирующую одиночество и пустоту Бела Тарр уже однажды использовал в своей 8-часовой картине «Сатанинское танго».



В промежутках между воем ветра Бела Тарр погружает нас в транс используя органную музыку, гипнотическое воздействие которой создаёт напряжение и зритель смотрит на экран на котором происходит тоже, что и за окном крестьянского дома – ничего. Превосходная операторская работа многократно усиливает впечатление. В середине картины проезжающие мимо цыгане произносят ключевые слова, которые вскоре начинают сбываться.



Сначала пересыхает колодец, затем заканчивается керосин и наступает тьма. В поисках выхода отец и дочь собирают вещи и уходят из дома, но скоро возвращаются так, как идти некуда. Бела Тарр талантливо показывает отсутствие выбора, тщетность попыток, гипертрофируя состояния беспросветного тупика.

Потрясающе мощное кино о конце света, в котором нет места любви. Трейлер к фильму говорит сам за себя.

Не для кого не секрет, что 61.Берлинале оказался скучным и предсказуемым. Лично меня порадовали лишь внеконкурсная ПИНА, Вима Вендерса и ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ, того самого Бела Тарра, что читает семинары в Берлинской киношколе. Но кинофестиваль это не только кино, это прежде всего общение... Общение на кинорынке в Martin-Gropius-Bau, где продают-покупают кино, на Co-Production где в режиме пичинга кинолюди находят друг друга, на вечеринках которые устраивают другие фестивали, страны, кинокомпании, продюсеры конкурсных картин... Из российских party традиционно выделяются - вечеринка фестиваля Кинотавр и Питерского Кинофорума, что проходили в ресторане Malatesta...



Александр Роднянский
( ФОТО )

Сегодня вечером в Берлинале - Палас награждали победителей. Сразу три приза собрала картина НАДЕР И СИМИН РАЗВОДЯТСЯ, реж. Асгар Фархади, Иран:

ЗОЛОТОЙ МЕДВЕДЬ ЗА ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ - "НАДЕР И СИМИН, РАЗВОДЯТСЯ" (Иран)



ЛУЧШАЯ АКТРИСА (СЕРЕБРЯНЫЙ МЕДВЕДЬ), получили Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami (НАДЕР И СИМИН, РАЗВОДЯТСЯ)



ЛУЧШИЙ АКТЁР (СЕРЕБРЯНЫЙ МЕДВЕДЬ), достался актёрам Peyman Moadi, Ali Asghar Shahbazi, Babak Karimi (НАДЕР И СИМИН, РАЗВОДЯТСЯ)

БОЛЬШОЙ ПРИЗ ЖЮРИ - СЕРЕБРЯНЫЙ МЕДВЕДЬ, вручили венгерскому реж. Бела Тарру за фильм "ТУРИНСКИЙ КОНЬ"

ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР - СЕРЕБРЯНЫЙ МЕДВЕДЬ, получил Ульрих Кёлер за фильм СОННАЯ БОЛЕЗНЬ, Германия-Франция-Нидерланды

Американская киноакадемия отобрала 9 из 66-и фильмов, которые продолжат борьбу за Оскар в номинации "Лучший неанглоязычный фильм". Сразу бросается в глаза, что выбор фильмов во многом совпадает с отбором прошлогоднего Каннского кинфестиваля.

Как и следовало ожидать, фильм А.Учителя "Край" (Россия) в шорт - лист не попал. Как известно, решение о выдвижении фильма Учителя на «Оскар» было принято в сентябре российской комиссией под председательством Владимира Меньшова. Комиссия выбрала «Край» из пяти кандидатов, среди которых также были фильмы «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Одна война» Веры Глаголевой, «Царь» Павла Лунгина и «Утомленные солнцем. Предстояние» Никиты Михалкова.

Из названых ниже девяти картин киноакадемия отберёт пять, которые продолжат борьбу за награду. Эти пять картин будут названы на следующей неделе, 25 января в Academy’s Samuel Goldwyn Theater.

● «Вне закона» (Outside the Law / Hors-la-loi), реж. Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb) — Алжир;
Драма разворачивается после Второй мировой войны, и повествует об алжирской борьбе за независимость от Франции.


● «Пожары» (Incendies), реж. Дени Вильнев (Denis Villeneuve) — Канада;
Четвертый фильм Вильнёва поставлен по пьесе Ваджи Муавада и повествует о путешествии близнецов - брата и сестры - на Ближний Восток. Умирая, их мать завещала им найти своих родственников. Оказывается, у них есть родной брат, а их отец, которого они всю жизнь считали погибшим - жив. Картина признана лучшим из канадских фильмов на кинофестивале в Торонто, а также названа лучшим канадским кинофильмом 2010 года.


● «Месть» (In a Better World / Hævnen), реж. Сюзанна Биер (Susanne Bier) — Дания; Драматичная история разворачивается в лагере беженцев в Африке и перетекает в датский провинциальный городок с его серым однообразием повседневной жизни . Пересечение судеб двух датских семей порождает опасный союз... Датская картина «В лучшем мире», недавно получила «Золотой глобус», как лучший фильм на иностранном языке.



● «Клык» (Dogtooth / Kynodontas), реж. Гиоргос Латимос (Yorgos Lanthimos) — Греция; В доме на окраине города живут мать, отец и трое детей. Дом окружен высоким забором, за который дети никогда не выходили. Они растут, развлекаются, учатся и играют так, как считают нужным их родители, не испытывая никакого влияния со стороны. Они верят, что самолеты, пролетающие над ними, игрушечные, а «зомби» - это название желтого цветочка.
Войти в дом из внешнего мира может только Кристина. В компании главы семейства она работает охранником. Ее приглашают для того, чтобы сын с ее помощью удовлетворял свои сексуальные потребности. Взрослые дети знают главный закон семьи: «нельзя покинуть дом, до тех пор, пока у тебя не выпадет правый клык». Они уже давно живут в ожидании этого момента, не подозревая, что он не наступит никогда…


● «Признания» (Confessions / Kokuhaku), реж. Тецуя Накасима (Tetsuya Nakashima) — Япония;
Жизнь для школьного учителя Ёко Моригути потеряла всякий смысл после смерти ее четырехлетней дочери. Личные подозрения наталкиваю Ёко на мысль, что в смерти дочки виноват кто - то из ее учеников. Решившаяся отомстить учительница силой заставляет своих учеников выпить ВИЧ - инфицированное молоко.


● «Красата» (Biutiful), реж. Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Iñárritu) — Мексика; Разведенный отец двоих детей Уксбаль - свой человек в теневом мире Барселоны. Для правоохранительных органов он - нарушитель закона; для нелегальных иммигрантов, которым помогает получить работу, - добрый ангел. Узнав, что неизлечимо болен, Уксбаль начинает готовиться к смерти, размышляя о минувшем и улаживая дела в настоящем. И тут за расследование преступной деятельности героя берется его друг детства, а ныне - офицер полиции… Исполнитель главной роли Хавьер Бардем получил в Каннах приз за лучшую мужскую роль. Подробнее ЗДЕСЬ.


● «Жизнь превыше всего» (Life, Above All), реж. Оливер Шмитц (Oliver Schmitz) — ЮАР;
Сразу после смерти ее недавно родившейся младшей сестренки, 12-ти летняя Чанда, узнает о слухе который быстро охватывает всю её деревню под Йоханнесбургом. Этот слух вынуждает ее мать бежать. Предчувствуя, что этот слух лишь смесь предубеждения и суеверия, Чанда уезжает из дома и школы в поисках матери и правды.


● «Мы под дождём» (Even the Rain / También la lluvia), реж. Исиар Боллаин (Icíar Bollaín) — Испания; История двух людей, которые приезжают в боливийский город Кочабамба, чтобы снять фильм о Христофоре Колумбе, но в это время на город обрушивается страшная война между местными жителями и многочисленными приезжими за приватизацию водных ресурсов.


● «Простак Симон» (Simple Simon / I rymden finns inga känslor), реж. Андреас Оман (Andreas Öhman) — Швеция. Тема больных синдромом Аспергера уже не раз звучала с экрана. "Человек дождя", "Форрест Гамп", "Меня зовут Кхан"... Вот что говорит о себе сам герой фильма "Простак Симон": "Я - Саймон. У меня синдром Аспергера. Мне нравятся космос, цирк и мой брат Сэм, который всегда заботится обо мне. Мне не нравятся чувства, другие люди, перемены и романтичные комедии с Хью Грантом.”

Пока в Лос-Анджелесе зрителя ловили в умело расставленные сети, в Берлине огласили вторую половину конкурсной программы. В конечном итоге в конкурсе фестиваля оказалось 22 картины. Берлинский кинофестиваль - ежегодный международный смотр, который проводится с 1951 года. Основной приз фестиваля - "Золотой медведь" (медведь - геральдический символ Берлина). В отличие от Каннского кинофестиваля, Берлинале ориентирован, прежде всего на социальный геополитический кинематограф. Жюри уделяет особое внимание тому, чтобы в фестивальной программе были представлены фильмы со всего мира. Вторая половина конкурсного списка:

• ТУРИНСКИЙ КОНЬ /A TORINÓI LÓ/, реж. Бела Тарр, Венгрия, Франция, Германия, Швейцария, 2011, 150 мин. — мировая премьера
• АЛЬМАНИЯ /ALMANYA — WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND/, реж. Ясемин Самдерели, Германия, 2011 — мировая премьера/вне конкурса
• ПРЕМИЯ /EL PREMIO/, реж. Пола Маркович, Мексика, Франция, Польша, Германия, мировая премьера
• НАДЕР И СИМИН РАЗВОДЯТСЯ /JODAEIYE NADER AZ SIMIN/, реж. Асгар Фархади, Иран, 2011 — международная премьера
• НОЧНЫЕ РАССКАЗЫ /LES CONTES DE LA NUIT/, реж. Мишель Осело, Франция. Анимационный фильм в 3D, мировая премьера
• СЛУЖЕБНЫЙ ВХОД /LES FEMMES DU 6ÈME ÉTAGE/, реж. Филипп Ле Гюэ, в ролях Фабрис Луккини, Кармен Маура, Наталия Вербек, Франция, — международная премьера / вне конкурса
• МАРЖИН КОЛЛ /MARGIN CALL/, реж. Джей Си Чендор, в ролях Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс, Деми Мур, Стенли Туччи, США, 2011 — международная премьера
• МОЙ ЛУЧШИЙ ВРАГ /MEIN BESTER FEIND/, реж. Вольфганг Мурнбергер, в ролях Моритц Бляйбтрой, Георг Фридрих, Урсула Штросс, Австрия, Люксембург — мировая премьера / вне конкурса
• В ЛЮБУЮ ПОГОДУ /SARANGHANDA, SARANGHAJI ANNEUNDA/, реж. Ли Юн-Ки, Южная Корея, 2011 — мировая премьера
• СОННАЯ БОЛЕЗНЬ /SCHLAFKRANKHEIT/, реж. Ульрих Колер, Германия, Франция, Нидерланды, 2011 — мировая премьера
• ПРОЩЕНИЕ КРОВИ /THE FORGIVENESS OF BLOOD/, реж. Джошуа Марстон, США, 2011 — мировая премьера
• ТАИНСТВЕННЫЙ МИР /UN MUNDO MISTERIOSO/, реж. Родриго Морено, Аргентина, Германия, Уругвай, 2011 — мировая премьера
• НЕИЗВЕСТНЫЙ /UNKNOWN/, реж. Хайме Серра, в ролях Лиам Нисон, Дайан Крюгер, Джэньюэри Джоунс, Эйдан Куин, Бруно Ганц, Германия, Великобритания, Франция, 2011 — международная премьера / вне конкурса
• В СУББОТУ /INNOCENT SATURDAY/, реж. Александр Миндадзе, в ролях Антон Шагин, Светлана Смирнова-Марцинкевич, Станислав Рядинский, Вячеслав Петкун, 2011, 93 мин. — мировая премьера

Помимо конкурсной программы, были объявлены 2 специальных показа: фильм "Офсайд" /Offside/ иранского режиссера Джафара Панахи будет показан 11-го февраля в честь годовщины Иранской революции, а также состоится европейская премьера документального фильма в 3D Вернера Херцога "Пещера забытых снов" /Cave of Forgotten Dreams/.

61-й Берлинале обнародовал список фильмов попавших в программу Perspektive Deutsches Kino. Эта программа традиционно радует новыми именами в немецком кино. В тоже время, устроители самого политически ангажированного фестиваля в мире с фокусом, прежде всего на социальное кино, пока держат в секрете вторую половину участников программы "Wettbewerb" (КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА), впрочем как и программы "Panorama" (ПАНОРАМА), которая в свою очередь, поделена на Panorama Special (игровое кино) и Panorama Dokumente (документальное кино). В рамках последней, как известно, будет показан фильм

• ХОДОРКОВСКИЙ /KHODORKOVSKY/, реж. Сайрил Туши, в ролях Михаил Ходорковский, Германия — мировая премьера

  В программе Panorama Special, которая призвана питать кинорынок вдохновением и открывать фильмы предстоящего артхаусного киносезона, пока заявлены следующие картины:

• НЕСПРАВЕДЛИВЫЙ /BU-DANG-GEO-RAE/ THE UNJUST/, реж. Рю Сын Ван, Южная Корея, 2010, 119 мин.
• ПРИСТЫЖЕННЫЙ /CHANG-PI-HAE (ASHAMED)/, реж. Су-хён Ким, Южная Корея, 2010, 129 мин.
• ГОРОД ТАНЦЕВ /DANCE TOWN/, by Кю-хван Чон, Южная Корея, 2010, 94 мин.
• ДВОЙНИК ДЬЯВОЛА /The Devil's Double/, реж. Ли Тамахори, в ролях Доминик Купер, Людивин Санье, Бельгия, 2011
• ГРЯЗНАЯ ДЕВЧОНКА /DIRTY GIRL/, реж. Абе Сильвия, в ролях Джуно Темпл, Мила Йовович, Уильям Х. Мэйси, Дуайт Йоакам, США,  2010
• ГОРА /FJELLET/, реж. Оле Гьявер, Норвегия, 2011, 73 мин.
• ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В ДУБЛИНЕ /THE GUARD/, реж. Джон Майкл МакДонах, в ролях Дон Чидл, Брайан Глисон, Лиам Каннингем, Фионнула Фленеган, Ирландия, 2011
• МАТЕРИ /MAJKI/, реж. Мильчо Манчевски, Македония/Франция, 2010
• МИШЕНЬ, реж. Александр Зельдович, в ролях Максим Суханов, Джастин Уоделл, Данила Козловский, Россия, 2011, 158 мин. — мировая премьера
• БОЛВАН /RUNDSKOP/, реж. Микаэль Р. Роскам, Бельгия, 2011
• ЭЛИТНЫЙ ОТРЯД, ВРАГ СРЕДИ НАС/ TROPA DE ELITE 2 — O INIMIGO AGORA É OUTRO /, реж. Жозе Падилья, в ролях Сеу Хорхе, Вагнер Мора, Таина Мюллер, Андре Рамиро, Бразилия, 2010, 115 мин
• НАД НАМИ — ВСЕ /ÜBER UNS DAS ALL/, реж. Ян Шомбург, Германия, 2011, 95 мин., мировая премьера
• БЕЗОТЦОВЩИНА /DIE VATERLOSEN/, реж. Мари Крёйцер, Австрия, 2011, 100 мин.

И снова, для тех у кого хватило терпения пробежать глазами список до конца  - БОНУС, интервью valery_kichin  с А.Кончаловским, о том почему "кино-говно", о российской провинциальности и многом другом...

Свежий пресс-релиз сообщает, что в программу Панорама включена картина Александра Зельдовича "Мишень". Сценарий к фильму Зельдович написал в соавторстве с Владимиром Сорокиным.

"Россия, 2020 год. В стране торжествуют стабильность и процветание, найден уникальный вариант общественного устройства, гарантирующий справедливое распределение общественных благ.

Герои фильма принадлежат к элите страны. Они обеспечены, влиятельны и, казалось бы, счастливы. Но их молодость уходит, а любовь со временем потеряла былой накал. Они не могут с этим смириться и отправляются в горы Алтая, где по слухам есть заброшенный с советских времен астрофизический комплекс – накопитель космических частиц. Местные жители называют его проще – мишень. Тот, кто проводит в центре мишени какое-то время, вновь обретает молодость и остроту чувств.

В Москву герои возвращаются совсем другими, абсолютно счастливыми, людьми. Но вместе с чувством бесконечной свободы и силы, до предела обостряются черты характеров и скрытые страсти героев. Каждый из них оказывается один на один со своим взбунтовавшимся «я»…"




Режиссер Александр Зельдович и актриса Джастин Уодделл на съемках фильма "Мишень".

То, о чём я писал ранее, похоже свершилось. И хотя официальный сайт Берлинале пока не опубликовал эту новость, участие в конкурсе российского фильма «В субботу» реж. А.Миндадзе можно считать свершившимся фактом. Правда, считать картину российской можно лишь отчасти. В производстве также принимали участие Украина, Белоруссия и Германия. Последнюю представляла компания «Бавария – фильм», она же обеспечит дистрибуцию картины в мире. Вообще тот факт, что российское кино второй год подряд участвует в конкурсе, событие безусловно отрадное. Вкупе ещё с одной «пока тайной» - участии новой картины А. Звягинцева «Елена», в конкурсе будущего Каннского кинофестиваля, появляется шанс, что наступающий год станет таким же «призоносным» для российского кино, как и уходящий. А если допустить, что когда нибудь российское кино излечится от присущей ему замкнутости на своих проблемах, то возможно мы доживём до того времени, когда про него будут говорить, как про «новую румынскую волну» или «датскую Догму-95», и что позволит ему полноценно выйти на международный рынок. Но вернёмся к картине «В субботу». Сегодня интернет полон синопсисов к фильму, но врядли Вам удастся найти вдумчивую рецензию. Российская премьера фильма состоится, по словам инициатора проекта А.Роднянского, только в марте, за месяц до 25-летия чернобыльской трагедии, но у меня нет ни малейших сомнений в том, что многие критики картину уже видели, но молчат так как берегут свои причастные и деепричастные обороты до февральской мировой премьеры. Пожалуй, единственный журналист, кто успел пропеть хвалебную оду фильму, стал Дмитрий Быков со своей статьёй "Воскресенье начинается в субботу". Фильм - реальная история жителя города Припять, Валерия Кабыша, который безуспешно пытается сбежать из города после аварии на Чернобыльской АЭС в ночь с 25 на 26 апреля 1986 года. «Маленький человек, комсомольский работник, узнав по долгу службы о том, что произошло ночью, в страхе схватил за руку ту, которую никогда б не схватил в нормальной жизни, и попытался убежать. Но она сломала каблук, и пришлось покупать ей туфли. А потом он попал к друзьям, с которыми раньше играл в оркестре, и они выясняли отношения. Он ревновал, пил, бежал, чтобы достать дефицитный в те годы алкоголь. А потом остался, и его затащили на катер — ехать не куда-то вдаль от катастрофы, а в самое ее пекло.»
Оператором картины стал Олег Муту — один из лидеров румынской новой волны, снявший такой фильм, как «4 месяца. 3 недели и 2 дня» (режиссер Кристиан Мунджиу), завоевавший в 2007-м «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах.

Драматург и режиссер – о своем чернобыльском фильме «В субботу» и о том, что за жизнь приходится платить в твердой валюте.

Поддержите обращение, к которому уже присоединились Каннский фестиваль, французский Союз драматургов и композиторов, Французская и Швейцарская синематеки, французское Общество сценаристов, режиссеров и продюсеров, Международный кинофестиваль г. Локарно, парижская видеотека Forum des Images, Ассоциация режиссеров Франции, журнал Cahiers du cinéma, фестиваль Citéphilo (г. Лилль) и др.

Ссылки по теме:

Берлинский кинофестиваль протестует

Ассоциация кинокритиков кинофестиваля в Торонто о поддержке Джафара Панахи

THE HOLLYWOOD REPORTER пишет, что к акции присоединились Стивен Спилберг, Френсис Форд Кополла, Роберт Редфорд, Мартин Скорцезе.

SCREEN DAILY о произошедшем

Русская служба BBC о Джафаре Панахи

NEW YORK TIMES  об иранском режиссёре

GUARDIAN об онлайн петиции

СЕАНС

Как обычно перед Рождеством, американский журнал о кино Film Comment, выпускаемый Линкольн-центром в Нью-Йорке, опубликовал список лучших фильмов 2010 года. Более 100 кинокритиков отдали свои голоса, чтобы в конце прошлой недели список из 70 фильмов увидел свет. Традиционно он составлен из двух частей, в первой – 50 фильмов выпущенных в прокат в США в течение года, второй – 20 фильмов не попавшие на экраны американских кинотеатров. Отрадно, несмотря на то, что сегодня обывательское сознание поглотило массовую культуру и в кинотеатрах взрослые люди с удовольствием смотрят детские сказки, в обеих частях списка в значительной мере присутствуют картины, рассчитанные на думающую публику и уже завоевавшие призы на международных кинофестивалях.

Топ-20 лучших фильмов, вышедших в прокат США в 2010 году
по версии Film Comment (остальные 30 можно посмотреть на сайте MUBI):

1. «Карлос», реж. Оливье Ассаяс
2. «Социальная сеть» , реж. Дэвид Финчер
3. «Белый материал» , реж. Клер Дени
4. «Призрак» , реж. Роман Полански
5. «Пророк» , реж. Жак Одиар
6. «Зимняя кость» , реж. Дебра Граник
7. «Инсайдерская работа» , реж. Чарльз Фергюсон
8. «Сорняки» , реж. Ален Рене
9. «Страсть не знает преград» , реж. Марен Аде (Maren Ade)
10. «Гринберг» , реж. Ной Баумбах
11. «Мать» , реж. Bong Joon-ho
12. «История игрушек: Большой побег» , реж. Ли Анкрич
13. «Причуды одной блондинки» , реж. Мануэл де Оливейра
14. «Еще один год» , реж, Майк Ли
15. «Странный случай Анжелики» , реж. Мануэл де Оливейра
16. «Дети в порядке» , реж. Лиза Холоденко
17. «Остров проклятых» , реж. Мартин Скорсезе
18. «36 видов с пика Сен-Лу», реж. Жак Риветт
19. «В тот дорогой нам месяц август» , реж. Мигел Гомеш
20. «Ничего не меняй» , реж. Педру Кошта

Топ-20 лучших фильмов, не попавших в прокат США в 2010 году
по версии Film Comment

1. «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» , реж. Апичатпонг Вирасетакун
2. «Фильм Социализм» , Жан-Люк Годар
3. «Поэзия» , реж. Ли Чхан Дон
4. «Обход Мика» , реж. Келли Рейхардт
5. «Аврора», реж. Кристи Пую
6. «Лиссабонские тайны» , реж. Рауль Руис
7. «Автобиография Николае Чаушеску» , реж. Андрей Ужикэ
8. «Четырежды», реж. Микеланджело Фраммартино
9. «Заверенная копия», реж. Аббас Киаростами
10. «Вторник, после Рождества», реж. Раду Мунтян
11. «Фильм Оки», реж. Хон Сан-Су
12. «Рур», реж. Джеймс Беннинг
13. «Если бы знать», реж. Цзя Чжанке
14. «Счастье мое», реж. Сергей Лозница;
15. «Ностальгия по свету», реж. Патрисио Гусман
16. «Робинзон в руинах», реж. Патрик Кейллер
17. «Черная Венера», реж. Абделатиф Кешиш
18. «О людях и богах», реж. Ксавье Бовуа
19. «Таблоид», реж. Эррол Моррис
20. «Грабитель», реж. Беньямин Хайзенберг

Для тех у кого хватило терпения пробежать глазами до конца списка -  бонус (замечательная рецензия на фильм «Образование», номинированный на Оскар в уходящем году).

Кстати, в прошлом году фильм того же Апичатпонга Веерасетакула, под названием «Синдромы и столетие» возглавил список 50 лучших фильмов десятилетия, по версии Международного кинофестиваля в Торонто.

В преддверии Нового года, когда критики и пресса подводят кино-итоги, пресс-центр 61. Berlinale приоткрыл завесу, опубликовав первые восемь фильмов своей программы. Эта новость имеет большое значение для фестивального кино в целом так, как после премьеры на Берлинале, некоторые из фильмов в течение всего года, будут колесить по другим кинофестивалям планеты. Берлинский кинофестиваль, традиционно проводимый в феврале, проходит первым из фестивалей группы А, и делая свой выбор, он задаёт "моду" на те или иные картины. Остальные фильмы фестиваля будут объявлены позже. Российских фильмов среди конкурсантов пока нет. Директор фестиваля Дитер Косслик также сообщил, что откроет фестиваль новая картина братьев Коэнов - Настоящее мужество / True Grit. Это фильм о 14-летней девочке Мэтти, которая отправляется на поиски убийц своего отца и в этом ей помогает растолстевший алкоголик-полицейский по имени Задира Когберн (Бриджес). Вторая мировая премьера - Наше великое отчаяние / Our Grand Despair, турецкого режиссёра Сейфи Теомана, который так говорит о своей картине: «Для меня главные вопросы в этом фильме - Есть ли в отношениях какие-либо границы? Если есть, где они проходят? Хотя я не могу дать категорические ответы на эти вопросы, я чувствую интуитивно, что в самих вопросах есть потенциал, чтобы вызвать различные ответы. И я им верю, они в значительной степени обогащают мой фильм». Производство Турция – Германия -- Голландия.
3. Кориолан / Coriolanus, дебют британского режиссёра Рэйфа Файнса. Экранизация шекспировской трагедии (про изгнанного из Рима полководца, который объединяет силы со своими прежними врагами, чтобы отомстить обидчикам) переложенная на современный лад. Производство Великобритания. Вне конкурсной программы. 4. Губная помада / Lipstikka, израильского актера и режиссера Джонатана Сагалла. Год назад, в январе, the Jerusalem Post сообщила, что Кинофонд Израиля отказывается от поддержки фильма, потому что фильм «приравнивает занятие Западного берега реки Иордан к Холокосту». Первоначально режиссёр намеревался изобразить события произошедшие с его матерью во время Холокоста и получил под этот проект финансирование, «а позже решил транспортировать рассказ о своей матери в Рамаллу, где вместо нацистов, две девочки борются против израильской оккупации». Ранее режиссёр уже участвовал в конкурсе Берлинале. Согласно официальной информации, производство Израиль – Великобритания.

5. Кто, если не мы / Wer wenn nicht wir, фильм немца Адреса Вейля с любимой актрисой Михаэля Ханеке - Сузанной Лотар в главной роли. Режиссёр провел несколько лет, изучая историю возникновения RAF - немецкой леворадикальной террористической организации. Говорил с более чем 30 современными свидетелями и провел глубокое исследование архивных документов, проливающих свет на это движение. Производство – Германия.

6. Pina, фильм одного из самых известных немецких режиссеров, Вима Вендерса. В 2000 году он получил «Серебряного Медведя» за картину «Отель «Миллион долларов».
Как заявляют устроители фестиваля в этот раз, фильм Вендерса о хореографии великой Пины Бауш, снятый в 3D. Когда Пины Бауш, балетмейстера и хореографа, летом 2009 не стало, Вим Вендерс уже выполнял работу над фильмом. «Ее критический и любящий глаз все еще присутствует в этой работе», говорит режиссёр. Производство Германия – Франция. Вне конкурсной программы.

PINA - Dance, dance, otherwise we are lost from neueroadmovies on Vimeo

7. Будущее / The Future, американского режиссёра Миранды Джули. Миранда Джули - открытие 2005 года, получившая тогда за картину «Я и ты и все, кого мы знаем» спецприз «Санденса» и несколько призов Каннского кинофестиваля. На этот раз она представит в Берлине свою ленту The Future.

8. Крик к небу / Yelling To The Sky, дебют режиссёра Виктории Махони. История о жизни в условиях расовых различий характерных для бедных кварталов Нью-Йорка. Производство - США.

Также стало известно, что жюри фестиваля возглавит Изабелла Росселлини. В 2008 году она привозила свой сериал «Зеленое порно» на Берлинский кинофестиваль, каждый из эпизодов которого, посвящен брачным ритуалам какого-либо животного. В восьми короткометражках, сделанных по заказу руководимой Робертом Редфордом телекомпании The Sundance Channel, актриса разыгрывает ритуалы спаривания различных насекомых - пауков, богомолов, стрекоз, пчел и улиток.

  Когда в Таллине вручали награды Европейской киноакадемии, на другом конце Европы награждали победителей 28-го международного кинофестиваля в Турине. Проходил он с 26 ноября по 4 декабря. На этот раз программа фестиваля была крайне несбалансированной и включала в себя, как ретроспективу фильмов американского режиссёра Джона Хьюстона («Человек, который хотел стать королем», «Честь семьи Прицци»...), так и разного рода страшилки с обязательными атрибутами в виде шокирующей расчленёнки, вампирами и прочей нечистью. Главный приз, жюри под предводительством итальянского классика Марко Белоккио присудило картине «Зимняя кость» (Winter’s Bone) Дебры Граник, картине уже победившей в Сандэнсе в начале этого года. О том, какие представления о добре и зле, правят сегодня в столице итальянского машиностроения, пишут Стас Тыркин http://komi.kp.ru/daily/24602/773747/ и Андрей Плахов  http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=1549505

Церемония вручения наград Европейской киноакадемии (European Film Award) прошла вчера в Таллине на сцене культурного центра Solaris. Премии Европейской киноакадемии в нынешнем году присуждались в 23-й раз. По традиции, в нечетные годы церемония проводится в Берлине, а по четным годам - в других городах.
Кандидатами на главный "европейский Оскар" были шесть фильмов - "Мед" (Bal) Семиха Капланоглу (Semih Kaplanoglu), "Про богов и людей" (Des hommes et des dieux) Ксавье Бовуа, смонтированный в швейцарской тюрьме "Призрак" (The Ghost Writer) Романа Полански, "Ливан" (Lebanon) Самюэля Маоза (Samuel Maoz), "Тайна в их глазах" (El secreto de sus ojos) Хуана Хосе Кампанеллы (Juan Jose Campanella) и "Душевная кухня" (Soul Kitchen) Фатиха Акина.
Претенденты на приз за лучшую режиссуру - Роман Полански, Самюэль Маоз и Семих Капланоглу, а также француз Оливье Ассаяс (Olivier Assayas) с "Карлосом" (Carlos) и итальянец Паоло Вирци (Paolo Virzi) за "Первую красивую вещь" (La prima cosa bella).
Кому достались призы пишет Валерий Кичин из Российской газеты...
http://valery-kichin.livejournal.com/123085.html

Сегодня в столице Швеции открылся XXI Международный Стокгольмский кинофестиваль. В этот раз фестиваль посвящён творчеству недавно скончавшегося американского актера и режиссера Денниса Хоппера. В конкурсе учавствуют 18 картин, а всего будут показаны 180 фильмов из 50 стран. В разделе «Открытая зона» будет демонстрироваться фильм Дмитрия Мамулии «Другое небо», а в основном конкурсе будет показана картина Сергея Лозницы «Счастье мое». Победитель кинофестиваля получит его главный приз – «Бронзовый конь», за лучший игровой фильм, весом в 7 кг.
Этим фестивалем фактически завершается список самых крупных ежегодных кинопоказов. До следующего года в фестивальной жизни наступает затишье. Следующий на очереди – Берлинале, который пройдёт с 10 по 20 февраля 2011 года. В лонг-лист на участие в конкурсе которого уже попали А.Миндадзе с картиной «В субботу» и А.Зельдович с фильмом «Мишень».

Конкурсная программа ХХI Стокгольмского фестиваля

All Good Children (Ирландия, Бельгия, Франция), реж. Alicia Duffy
Притча об эмоциональном несоответствии между мужской и женской юностью, уже демонстрировалась в этом году в Каннах. Два родных брата, Дара и Йон, абсолютно потерянны, вследствие смерти их матери. Они переезжают во Францию, чтобы жить с тетей. При случайных обстоятельствах Дар знакомится с кокетливой Беллой – девушкой из английской семьи. Невинные поцелуи будят в застенчивом Даре вулкан эмоций, в то время как Белла не понимает чувств её нового друга. История Дара в этом фильме – история боли, удивления, расстройства и негодования. Насилие, которым заканчивается картина, вполне предсказуемо и ставит точку в истории мечтательного эротизма и слабости. Невольно напрашивается ассоциация взаимоотношений Англии и Ирландии.

Animal Kingdom (Австралия), реж. David Michod
До Стокгольма картина с успехом была показана на кинофестивале Сандэнс и получила там приз жюри. Жестокая история противостояния между криминальной «семьёй» и полицией погружает зрителя в страшные джунгли под названием Мельбурнский преступный мир. Режиссёр Дэвид Мичуд без фальши показывает кровавую драму с обеих сторон. Когда события достигают кровавого пика, главный герой оказывается в центре хладнокровного заговора мести, который переворачивает семью вверх дном.

Bi, Don’t Be Afraid (Вьетнам, Франция, Германия), реж. Phan Dang Di
Фильм уже демонстрировался в сентябре на Венецианском фестивале. В старом доме в Ханое, Ви - 6-летний ребенок живет со своими родителями, своей тетей и их поваром. С одной стороны, фильм представляет собой некое исследование непроходящей тоски, последствий физических унижений и неожиданной смерти дедушки главного героя. С другой, некий обзор человеческих желаний членов его семьи. Всё это показано на фоне откровенных сцен сексуального изобилия.

Cold Weather (США), реж. Aaron Katz
«Холодная погода», забавный триллер режиссёра Аарона Каца, где Дуг, бывший студент судебной медицины и поклонник тайн Шерлока Холмса, двигается из Чикаго назад домой в Портленд.

Heartbeats (Канада), реж. Xavier Dolan
История двух молодых людей в Монреале, Фрэнсиса и Мари. Он - чувствительный интеллектуальный гомосексуалист, она острая на язык женщина. Они оба симпатизируют молодому человеку по имени Николас, парню с копной светлых волос, который недавно в городе и ищет себе друзей. Френсис и Мари пытаются понять, является ли он геем или нет. Постепенно между ними возникает противостояние так, как и Фрэнсис и Мари уже имеют свои собственные планы на него, не поставив в известность самого Николаса.

If I Want To Whistle I Whistle (Румыния), реж. Florin Serban
Эта картина уже хорошо известна зрителю. Свою фестивальную историю фильм начал ещё в феврале, в рамках Берлинале. В фильме показана история двух братьев, старший из которых отбывает срок в колонии. Неожиданные семейные обстоятельства заставляют его бежать из колонии, путём захвата в заложники одного из социальных работников. Картина попала в лонг-лист на Оскар в номинации «лучший неанглоязычный фильм».

The Man Who Sold The World (Морокко), реж. Swel Noury, Imad Noury
Фильм братьев Noury, также демонстрировался на прошлом Берлинале, в программе Панорама. Основанный на рассказе Достоевского «Слабое Сердце», фильм разворачивается как литературный и метафизический рассказ о молодом клерке, неспособным справиться со своими тревогами. Ничто не радует его в жизни, даже брак с красивой танцовщицей кабаре, так как он постоянно находится в состоянии бреда и психоза. История рассказанная в фильме напоминает произведения Камю, Кафки и Оруэлла, так как фильм исследует уязвимость человека в деспотичном обществе, где часто не находится места таким понятиям, как любовь и терпимость.

Monsters (Великобритания), реж. Gareth Edwards
Фильм хорошо известен, так как уже успел побывать в российском прокате. Фантастический триллер, в котором американский фотожурналист соглашается провести смертельно напуганную туристку по «Зараженной зоне» к безопасной территории у границы США. На каждом шагу их подстерегают опасности. Спасаясь от гибели, герои становятся ближе друг другу.

My Joy (Украина, Германия, Голландия), реж. Сергей Лозница
История молодого водителя грузовика Георгия, который заблудился в российской глубинке. Фильм хорошо знаком зрителю так, как участвовал в конкурсной программе в Каннах.

Neds (Великобритания, Франция, Италия), реж. Peter Mullan
Фильм рассказывает драматическую историю подростка, полную насилия и жестокости. Историю, где под действием обстоятельств, Джон становится преступником. Несмотря на грубый реализм, присущий картине, зритель не перестаёт сопереживать герою.

Nothing’s All Bad (Дания), реж. Mikkel Munch-Fal
Одиночество, как одно из скрытых табу общества, тема фильма датского режиссёра Mikkel Munch-Fal. Четыре человека с разной предысторией и разными характерами пытаются быть нужными друг другу. Картина заставляет задуматься, нужно ли бояться одиночества или оно давно стало нормой сегодняшнего дня.

Our Day Will Come (Франция), реж. Romain Gavras
В название фильма значится популярный хит 1963 года. История Реми и Патрика, которые объединились в результате неприязни общества к их рыжими волосами. Роль психотерапевта Патрика великолепно играет Vincent Cassel. Картина характеризуется, как тёмная комедия, в которой полно отчаяния, и печали.

Rubber (Франция), реж. Quentin Dupieux
Фильм, своего рода роуд-муви, где главным персонажем является автомобильная шина, которая время от времени становится причиной всевозможных историй. Она катится по калифорнийской пустыне, где за ней наблюдают многочисленные зрители в «телепатические» бинокли. Фильм был показан на фестивале в Каннах.

The Silence (Германия), реж. Baran Bo Odar
Недостаточные усилия, теперь уже отставного инспектора полиции Кришана, в решении зверского убийства молодой девушки, 23 годами ранее, повторно появляются в его уме, когда 13-летняя Синника исчезает при тех же самых обстоятельствах. Он пытается поймать того же самого убийцу, который когда-то ускользнул от него, на сей раз с помощью от его младшего коллеги Дэвида. Сам режиссёр характеризует свой фильм, как комбинация триллера и драмы.

Sound of Noise (Швеция, Франция), реж. Ola Simonsson, Johannes Stjärne Nilsson
Картина уже демонстрировалась на Каннском фестивале. Полицейский Амэдеус Варнебринг родился в музыкальной семье с давними музыкальными традициями. Именно по этому он ненавидит музыку. В это время город сталкивается с преступниками новой породы - музыкальными террористами. Они идут в полномасштабное музыкальное наступления используя любые средства и создавая непрерывный шум. Варнебринг начинает с ними войну и со временем понимает, что молодая женщина, в которую он влюбился, является лидером преступников.

The Tree (Франция, Австралия), реж. Julie Bertuccelli
Фильм до этого демонстрировался на закрытии фестиваля в Каннах. О'Неиллс жил счастливо в своём доме в австралийской сельской местности. Это происходило до тех пор пока смерть не забрала его, оставив убитую горем жену Дон с их четырьмя детьми. Среди них восьмилетняя Симона, которая не может поверит в случившееся. Она убеждена, что ее отец все еще живет в гигантском фиговом дереве около их дома и говорит с нею через его листья. Но дерево становится опасным и угрожает дому. Оно должно быть срублено. Конечно, Симон не может этого позволить...

We Are What We Are (Мексика), реж. Jorge Michel Grau
Человек средних лет умирает на улице, оставляя жену и трех сыновей. Потеря отца и мужа не единственная в семье, она сталкивается с другой - как выжить. Дети должны взять на себя обязанности по дому, главная из которых обеспечить наличие мяса в доме. Это вдвойне не просто, поскольку они - каннибалы.

Winter's Bone (Великобритания), реж. Debra Granik
Фильм получил Большой приз жюри на кинофестивале Сандэнс. История о взрослении. В горах живут люди, со своими нормами поведения, и никто не смеет бросать им вызов. Но у бесстрашной девочки - подростка нет другого выбора. Когда отец просрочил выплаты по кредиту и пропал без вести, их дом оказался под угрозой. Она вынуждена преодолевать препятствия, которые посылает судьба, находясь в мире, где смешались миф и реальность.

Мы сидели в ресторане гостиницы Lindner. До церемонии закрытия фестиваля оставался ещё час. Кирилл задавал вопросы. Дмитрий охотно делился своими мыслями. Я вертел в руках камеру и пытался разгадать этого скромного и простого в общении собеседника, который смог вдохнуть в историю таджикского пастуха, абсолютно гипнотическую энергию. Позже, уже в Берлине, я узнал что Дмитрий имеет философское образование, что он автор монографии о Германе Гессе и стихотворного сборника "Анальные розы". А тогда, в Коттбусе, он впервые удивил меня на показе своей картины, за пару дней до нашей встречи в отеле. Во время общения со зрителями, он сыпал фамилиями немецких классиков, многие из которых не были известны самим немцам. Он запомнился, как человек энциклопедических знаний, способный самую сложную мысль выразить в простых словах. В отличии от любителей вещать, как телевизор, или многозначительно молчать, типа ушёл в себя - вернусь не скоро, Дмитрий говорил охотно, не штампами, выдавая исключительно свои собственные, оригинальные мысли. И тогда мне подумалось, что «Другое небо», всего лишь одна тысячная того, что и как режиссёр мог бы сказать зрителю. Чёрт побери, как здорово, что на свете есть такие режиссёры! Полагаю, что руководство газеты сочло интервью чересчур сложным для читателя, поэтому оно вышло в укороченном варианте. Ниже, лайт-версия той беседы…

«Российский режиссёр грузинского происхождения Дмитрий Мамулия на фестивале в Котбусе отмечен тремя призами: дипломом за лучший дебют, призом международной ассоциации критики FIPRESCI и специальным упоминанием жюри. Точно такое же специальное упоминание этот фильм получил на МКФ в Карловых Варах, а на сочинском «Кинотавре» картине вручили диплом Гильдии кинокритиков и приз за лучшую музыку.
«Другое небо» – это минималистский рассказ о таджикском пастухе, который со своим девятилетним сыном отправляется в Москву на поиски жены-матери. В мрачный город, который скорее похож на ад, где пересекаются лабиринты моргов, борделей и санпропускников для бомжей. Эта зарисовка совсем не из скетч-шоу «Наша Russia». Герой мыкается по враждебному мегаполису, спит на вокзале, то и дело попадая в милицию, работает разнорабочим, таская какие-то мешки. Девятилетний сын из-за несчастного случая погибает, а отец продолжает поиски своей жены, которую находит незадолго до окончания фильма. И кажущийся, на первый взгляд, социально-бытовой конфликт приезжего гастарбайтера оборачивается экзистенционально-метафизическим. С режиссёром самого удачного кинодебюта этого года пообщался корреспондент «РГ/РБ» Кирилл Красовский.
– Это ваша дебютная полнометражная работа, а что вы до этого снимали?
– Фильм «Москва» снимали мы с моим другом Бакуром Бакурадзе.
– В фильме запечатлён какой-то особенный дух Москвы конца «нулевых». Москвы условной, как некой модели мегаполиса.
– Наше зрение устроено так, что всё, что ценно, может видеть только чужой, «лишний» человек. Так построена вся русская литература, но в современном мире это совершенно утрачено. Этот взгляд Акакия Акакиевича, это взгляд Раскольникова, это взгляд Нехлюдова, это взгляд Анны Карениной. И если я так и дальше буду перечислять, то окажется, что все русские герои «чужие», они смотрят на мир со стороны. То есть эта сторона – некий оптический прибор, которым смотришь на мир, когда ты не включён в события. Мой фильм – это и есть сторонний взор на вещи, который, несмотря на нерусскость героев, исконно русский.
– Ключи к пониманию фильма и все смыслы либо спрятаны, либо зашифрованы. Что делать-то неподготовленному зрителю?
– Зритель бывает разный. Мой фильм смотрели родственники, которые очень далеко живут в деревне, они встают утром в 6 и ложатся тоже в 6 часов, вот они подготовлены для такого фильма. Потому что их головы не замусорены культурными кодами, которыми замусорен современный мир. А там, где выводятся смыслы и мораль, то там, где это происходит, там же всё и умирает.
– Главную роль исполняет Хабиб Буфарес, непрофессиональный актёр из Туниса. Неужели никого в России не нашли?
– Пробовали мы и актёров, и гастарбайтеров, но тут нужна была некая метка на всех героях, которых я искал. Оказалось, что в нашем мире невероятно сложно найти такого человека. Я не хотел брать Буфареса изначально, я хотел такого актёра, как Хабиб, и одновременно не хотел человека, который был уже где-то в другом фильме – а Хабиб Буфарес известен широкой публике по фильму «Кус-кус и барабулька».
– Ваша история формально про мигрантов, в которых большинство москвичей если и не видят угрозу, то уж раздражают они их точно.
– Существуют разные представления о России. А Россия в этом смысле удивительная страна, там существует некая жёсткость, а с другой стороны, она удивительно толерантна. И она гораздо толерантнее, чем другие западные страны. И эта толерантность – часть «имперскости». Положительная часть этой огромной империи, которая держит положительный дух. Вы знаете, на поругивании России очень хорошо можно сделать карьеру, в том числе и в кино…
– Что стало уже вполне конъюнктурным среди некоторых кинорежиссёров…
– Совершенно верно, это конъюнктура, и существуют какие-то тренды, которыми можно торговать. С одной стороны, торгуют медведями, самогоном и матрёшками, а с другой – тем, что Россия является страной, где происходят какие-то ужасы, и это продаётся. Это кошмар, ведь ни то, ни то – неправда.
– Главный герой при всех внешних обстоятельствах и даже после смерти сына остаётся до конца безэмоциональным и сильным человеком. Что же движет им?
– Любовь. Она же разная существует. Эта сволочная массовая культура добралась до самых сокровенных вещей и начала переводить на свой язык даже такие вещи, как смерть или любовь. И нам кажется, что влюблённый человек – это клише влюблённого человека в нашем сознании. На самом деле в том невидимом мире, где проистекают эти чувства, они выглядят совсем по-иному, чем мы думаем. Зеркала, которые надо ставить к таким вещам, и являются зеркалами искусства.
– Вы на площадке тоже философствуете?
– А я и в кино не философствую. Кино всех русских кинематографистов куда более философично, чем моё. Я философствую только вокруг фильма, чтобы держать некий градус разговора… и не переходить в конкретику и в объяснения.
– Ну а звук вашего фильма вполне конкретен: из телевизора доносятся новости про птичий грипп, забастовки во Франции или повышение цен.
– Мне хотелось создать в фильме гетто, очень замкнутое пространство, где эти моменты полностью параноидализируются, это же работа со знаками.
– При конкретном звуке место действия не совсем конкретное. То есть и везде, и нигде?
– Вот здесь мне очень хотелось некой отстранённости мифологической. Я снял много сцен, где всё понятно, но там тебя как зрителя вваливают в конкретику. Как только приходит эта психология, теряется то, что я ищу в кинематографе. Вот представьте себе такую ситуацию: ваш родной человек, не дай Бог, чем-то болен, изначально болезнь проступает на его лице, эта болезнь начинает медленно входить. В какой-то момент, каким бы близким этот человек ни был, ты боишься его и избегаешь встречи с ним. Потому что это уже не его лицо, а лицо болезни, это уже семиотический ряд болезни, где начинает говорить болезнь как таковая. А что такое болезнь? Это смерть. Таким же образом может говорить любовь или страх. Для меня кино – это зеркало, которое может ловить вот такие вещи, и меня совершенно не интересует конкретная история гастарбайтера.
– Что было главным при работе над фильмом?
– Доминанта для нас – лицо, лицо не только человека. «Лицо» имеет и интерьер и экстерьер, поэтому мы всегда примерялись к тому, где мы находимся и как мы в этом существуем. У нас в фильме никогда ничего не «игралось». Но это не наше изобретение, так многие работают.
– Работа с известным российским оператором Алишером Хамидходжаевым был вопросом принципиальным?
– Алишер – единственный оператор в России, который чувствует плёнку так, как нужно мне. У него такая как бы французская школа: это не умение ставить свет, это не умение снимать красиво. Это умение переносить на плёнку нечто невидимое, некое состояние. В современном мире операторы совершенно разучились это делать. Это даже стало считаться плохим тоном и вкусом. Поэтому основная масса фильмов стала похожа на рекламу журнала Vogue, и они получают призы на международных фестивалях.
– В чём заключается ваша манера работы как режиссёра?
– Ставить актёра в реальное состояние, в то состояние, в котором он должен что-то испытывать и ощущать реальное – комфорт или дискомфорт, страх и так далее. Я ничего общего не имею со знанием того, что происходит в этом фильме. Я вас очень сильно обману, если скажу, что знаю, каким Хабиб должен быть. Если бы я знал, каким он должен быть, я бы кино не снимал. Поэтому для меня это некий алхимический процесс, когда ты помещаешь нечто в какое-то пространство и максимально пытаешься интуицией всё это прочувствовать и тут же зафиксировать на плёнку.
– Но многие актёры ждут задач более конкретных…
– Вот поэтому я не люблю работать с актёрами. С ними очень сложно, потому что их нужно куда-то вести, а таких актёров, которые умеют сами приходить туда, куда надо, увы, нет, даже в Европе.
Кирилл Красовский»

статья

Режиссёр Ян Якуб Кольский хорошо известен публике благодаря своей предыдущей картине «Порнография». В последний день фестиваля был показан его новый фильм «Венеция». Фильм уже демонстрировался в этом году в конкурсе фестиваля в Монреале и там режиссёр получил приз «За вклад в киноискусство». Этот фильм тронет каждого, для кого Венеция есть нечто большее, чем старые развалины, расположенные на дурно-пахнущих каналах. Картина рассказывает историю о путешествии, которого никогда не было. Одиннадцатилетний Марек - ребенок аристократических родителей, бредит Венецией. Он знает наизусть названия всех площадей и улиц этого города. Согласно семейной традиции, его семья посещает этот город каждый год, в течение нескольких поколений. Марек бережно хранит туристические карты и открытки, привезённые из этого сказочного города, где сам он никогда не был. Этим летом его мечта должна осуществиться. Но этим летом, оказывается, лето 1939. Отец уходит на фронт, а сам Марек вместе с матерью, вместо Сан-Марко, оказывается на большой вилле тёти Вероники, в глухой польской провинции, в кругу многочисленных родственников. Зрителю поочерёдно показывают характеры матери Марека и ее сестер, у каждой из которых есть своя интересная предыстория. Несмотря на то, что совсем рядом гремит война, в их новом убежище царит мир и покой, и только Марек не расстаётся со своей навязчивой идеей и всё время повторяет «I don't want to be here». На обед они все собираются за большим столом, где в один прекрасный момент принимают решение – исполнить мечту Марека, затопить подвал и устроить там подобие самого романтичного города на земле. «Если он не может поехать в Венецию, Венеция прибудет к нему...“ - решают мать с сёстрами. И тут начинается карнавал воображения и фантазии! В затопленном подвале устанавливают на подиум рояль, ножки мебельной утвари раскрашивают голубыми спиралями, все наряжаются в карнавальные костюмы, дети плавают в корыте для стирки белья, царит радость и звучит музыка. Параллельно режиссёр погружает нас в сцены насилия творимые фашистами, но даже они не в состоянии затмить атмосферу сказки которая царит в этом доме, атмосферу которая напомнила мне сцены Рождества в оскароносном фильме Каролины Линк «Нигде в Африке». Красиво снятая история любви и взросления обрывается неожиданно и каждый по своему интерпретирует финал. YOUTUBE

   На третий день фестиваля зрителю показали картину «Край». Отбросив все дела, А.Учитель прилетел из Лос-Анджелеса, чтобы лично представить фильм зрителю. Перед показом он очень трогательно говорил о том, что паровоз для него, как человек – со своим характером, своими достоинствами и недостатками. И правда, в картине паровозы моют, спасают, наряжают и даже дают им имена. Такой своего рода фетиш, затмевает надуманную историю дружбы вояки Игната и Эльзы - немки c необитаемого острова, затерявшегося в страшных джунглях под названием Сибирь. В отличии от героев романа Даниэля Дефо наши герои с трудом, но находят путь к спасению, правда не на лодке, а на старом паровозе, непонятно зачем попавшим на остров. Вообще американцы, немцы, французы, и прочие янычары, в Сибири появляются с завидной регулярностью. Каждый раз, когда фильму пророчат марафон с призом «Лучший иностранный фильм» иноверцы так и норовят потоптать землю русскую. Американский Шпунтик в «Сибирском цирюльнике», французский Вашбродь Жанен в «Адмирале», теперь вот злюка-немка Эльза… В фильме герой Машкова говорит ключевую фразу – Вы и сюда, суки добрались! Тема иноземного ига всплывает каждый раз, когда в истории не хватает конфликта способного увлечь зрителя. Отсутствие правдивой мотивации, нелогичные поступки героев, всё это не располагает к сопереживанию. Недостаток драматургии компенсируется болезненной темой пребывания супостатов в сердце земли русской – сибирских таёжных дебрях. А тут уж, как говорится «мы за ценой не постоим» (барабанная дробь). На бой с интервентами из дальнего зарубежья бросаются кинобогатыри - Машков, Гармаш, Горбунов. В ход идут дрессированные медведи, комары с кулак, трескучие морозы, кулачные бои под самогон, гонки на паровозах… Находятся мильёны, перекрываются жд пути, выписываются актёры из Европы, приглашаются великие композиторы… В результате зритель получает развесистую клюкву и недобро смотрит в сторону границы.

«Почему зритель не хочет смотреть российское кино?» - тема состоявшегося 30 сентября круглого стола в "Киноклубе на Винзаводе". Потому что..."на очень холодной площади в декабре месяце тысяча восемьсот двадцать пятого года перестали существовать люди двадцатых годов с их прыгающей походкой."
Внятные объяснения дают:
А.РОДНЯНСКИЙ, Президент ОРКФ "Кинотавр"
А.ПЛАХОВ, Кинокритик, изд-во "Коммерсант"
С.КЛЕБАНОВ, Президент компании "Кино без границ"
П.ЛУНГИН, Режиссер

Александр Роднянский. Почему зритель не хочет смотреть русское кино? from Kirill Veydash on Vimeo.

Андрей Плахов. Почему зритель не хочет смотреть российское кино? from Kirill Veydash on Vimeo.

Сэм Клебанов. Почему зритель не хочет смотреть российское кино? from Kirill Veydash on Vimeo.

Павел Лунгин. Почему зритель не хочет смотреть российское кино? from Kirill Veydash on Vimeo.

   Принято считать,что Римский кинофестиваль  занимает пятое место в рейтинге популярности (в 2009 году 600тыс.посетителей) мировых киносмотров и пройдёт он в этом году с 28 октября по 5 ноября, в пятый раз. Такое совпадение, по мнению организаторов накладывает большую ответственность и вселяет надежду, что фестиваль год от года будет повышать свой рейтинг и со временем потеснит впереди идущих. Как остроумно заметил один из основателей фестиваля, недавно заявивший о своём уходе с поста мэра Рима, Вальтер Вельтрони – сумма, мировой рейтинг плюс очерёдность проведения фестиваля в будущем не должны превышать цифру 10. Сегодня Римский фестиваль самый молодой, но уже стало доброй традицией включать в состав жюри представителя от России. Если в прошлом году в жюри, под председательством Милоша Формана, в состав был включён Павел Лунгин, то в этом году Серджио Кастеллитто пригласил Ольгу Свиблову, режиссёра-документалиста, не раз выступавшую куратором российского павильона на Венецианской биеннале. Кому будет вручена главная награда фестиваля, статуэтка «Золотой Марк Аврелий», созданная дизайнерами ювелирного дома Bulgari, решит жюри из шести человек. Но как бы помня о тысячелетних традициях Римской республики, организаторы присудят также «Народного Марка Аврелия» фильму, который наиболее понравится публике. Такой фильм будет определён в результате голосования зрителей и дополнительно получит премию в размере 40 тыс. евро. Помимо главной и народной награды также будут вручены три статуэтки «Серебряный Марк Аврелий» - гран-при, за лучшую женскую и мужскую роль. Организаторы фестиваля также хотят отметить вклад Джулианны Мур в мировое кино и наградить её специальным призом. Как сообщает официальный сайт фестиваля: «Ясно, что она актриса достойная чтобы занять видное место среди великих имен в современной киноиндустрии. Римский Кинофестиваль хочет выдвинуть на первый план этот аспект и наградить Джулианну Мур, присудив ей награду за достижения в карьере». Возвращаясь к теме жюри скажу, что полный список членов можно посмотреть здесь. Добавлю лишь, что Серджио Кастеллитто знаком российскому зрителю по смешному и трогательному фильму Этторе Скола «Нечестное состязание», победившему в 2001 году на ММКФ, где вместе с Диего Абатантуоно и Жераром Депардье, он сыграл мелкого лавочника Леоне. На открытие фестиваля на ковровой дорожке ожидаются: Кира Найтли, Ева Мендес, Марион Котияр, Николь Кидман, Эмили Уотсон, Валерия Голино, Ксения Раппопорт, Фанни Ардан, Джулианна Мур. Организаторы фестиваля заявляют, что на показе картины «Гангор» будут присутствовать члены семьи Беназир Бхутто. Пилотную серию своего нового проекта  – «Подпольная империя» (Boardwalk Empire)  представит Мартин Скорцезе. В первом сезоне сериала 12 серий. Премьера состоялась 19 сентября на канале HBO.


( + 3 )

Гангстерская сага снятая с размахом - есть всё от хитроумных комбинаций до примитивной расправы.  В основе сериала книга Н. Джонсона «Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City». Главную роль в фильме замечательно исполняет Стив Бушеми, сыгравший также в другом удачном проекте HBO - «Клан Сопрано». Действие картины происходит в 1920. Атлантик-Сити, город погрязший в развлечениях и пороке, как и вся остальная Америка, благодаря 18 поправке к Конституции, вступает в новую эру – эру сухого закона. Политик и гангстер Наки Томпсон, важная фигура в городе, помимо всего прочего замешан в нелегальной торговле спиртным. Также в фильме занят Майкл Питт («Мечтатели», «Последние дни», «Забавные игры»), который сыграл роль угодливого халуя  Томпсона по имени Джимми Дармоди. Гигантские декорации были смонтированы в Бруклине с невероятной точностью. Мартин Скорцезе требовал, чтобы даже размеры пешеходных тротуаров соответствовали исторической действительности. Первую серию/сезон в день премьеры в США посмотрели более 5 миллионов зрителей. Бюджет составил 50 млн. долларов. Расчёт оправдался. Телеканал HBO планирует продолжить съёмки.
Программа самого фестиваля разбита на четыре секции – официальный конкурс, секция Фокус, секция Экстра и «Алиса в городе». Секция Фокус, в год столетия Акиры Куросавы, будет полностью посвящена японской культуре. Помимо семи картин и ретроспективы японских мультфильмов, в рамках секции покажут по одной картине самого юбиляра и молодого режиссёра Сатоши Кон. Секция Экстра, покажет большое количество документальных фильмов, лучший из которых будет также награждён призом. В рамках секции «Алиса в городе» будут соревноваться 14 детских фильмов. Оценивать и награждать победителей будет специальное детское жюри.
И наконец об основном конкурсе… 16 картин поборются за главную награду. Фестиваль откроет картина, которая стала фильмом закрытия международного кинофестиваля в Торонто - «Последняя ночь» (Last Night) 


( + 3 )
иранца Масси Таджедина с Евой Мендес, Кирой Найтли и Сэмом Уортингтоном . Командировка Майкла и ночь, проведенная супругами порознь, оказалась роковой - пока он боролся с искушением в компании с очаровательной девушкой-коллегой Лаурой, Джоанна неожиданно встретила  старую любовь...
Ещё одна громкая премьера фестиваля - «Кроличья нора» (Rabbit Hole) 



Джона Кэмерона Митчелла с Николь Кидман и Аарон Экхарт. До тех пор, пока не случилась страшная трагедия Хауи (Аарон Экхарт) и Бекка (Николь Кидман) были счастливой супружеской парой. Но страшная беда - гибель их четырёхлетнего сына станет слишком большим испытанием. Их брак разваливается на глазах, непонимание окружающих становится невыносимым, жизнь оказывается перевёрнутой с ног на голову. В попытке нормализовать отношения супруги обращаются в группу психологической помощи, но безуспешно. Благодаря каким обстоятельствам можно пережить такую тяжёлую утрату и возможно ли такое вообще? Премьера картины состоялась в прошлом месяце на фестивале в Торонто.



Огромный интерес вызывает германо - австрийско - эстонская картина «Дневники Полла» (The Poll Diaries), немецкого режиссёра Криса Крауза (Chris Kraus), прославившегося благодаря своей знаменитой картине «Четыре минуты» (Vier Minuten) с Моникой Бляйбтрой и Ханной Херцщпрунг.

Кроме того, в конкурсе участвуют:

Австралия-Британия «Солнце и апельсины», Джима Лоуча / Oranges and Sunshine, Jim Loach

Австралия «Воробышки», Камилла Чен / Little Sparrows, Yu-Hsiu Camille Chen

Бельгия «Убей меня» Олиаса Барко / Kill Me Please, Olias Barco

Дания «Лучший мир» Сюзанны Биер / In a Better World, Susanne Bier

Индия «Гангор» Итало Спинелли / Gangor, Italo Spinelli

Ирак «Цветы Киркука» Фариборза Камкари / Gloakani Kirkuk, Fariborz Kamkari

Иран «Собачий пот» Хусейна Хоссейна Кешаварза / Dog Sweat, Hossein Keshavarz

Ирландия «Убежище на пять дней» Гера Леонарда / Five Day Shelter, Ger Leonard

Италия «Отец и чужак» Рики Тоньяцци / Il padre e lo straniero, Ricky Tognazzi (с Ксенией Раппопорт)

Италия «Тихая жизнь» Клаудио Купеллини / La vita tranquilla, Claudio Cupellini

Италия «Школа закончена» Валерио Ялонго / La scuola e’ finite, Valerio Jalongo

Мексика «Полезные травы» Марии Новаро / Las Buenas Hierbas, Maria Novaro

Франция-Гонконг «Спина» Лю Бинцзяна / The Back, Liu Bingjian

Получил пресс-релиз кинофестиваля в Коттбусе. Организаторы уверяют, что событие обещает быть незаурядным – фестиваль проводится в 20 раз, и в этом году отмечает свой юбилей. Поклонники восточноевропейского кино, в первую очередь проживающие в Берлине, имеют редкое удовольствие воочию увидеть картины скомпонованные в 11-и секциях.

20.FilmFestival Cottbus - Festival des osteuropäischen Films (2.-7.11.2010)

PRESSEMITTEILUNG

Картину «DASVIDANIYA» кинофестиваль покажет впервые. Премьера пройдёт в рамках секции „globalEAST“, которая исследует путь Восточной Европы в международный кинематограф. Картина режиссёра Шашант Шаха, который в этом году будет в составе жюри, повествует о заболевшем раком желудка бухгалтере, который становится на последних месяцах своей жизни кутилой. Название фильма несёт в себе не только просветленно - задумчивую форму прощания, это скорее посыл надежды в особенные кино-отношения между Индией и Россией. С начала периода оттепели при Никите Хрущёве, фильмы выпускаемые в Bollywood  пользовались в СССР особенной популярностью. Самый успешный фильм, «БРОДЯГА БОМБЕЯ» с Раджом Капуром в главной роли, собрал в середине 1950-х годов в Советском Союзе почти 64 млн. зрителей. Бродягу, трагического героя «DASVIDANIYA», сыграл индийская звезда театра и кино Винай Патхак («МЕНЯ ЗОВУТ КХАН»), он относится к молодому поколению индийских актёров и также в этом году будет гостем в Коттбусе.



В конкурсе 20-го кинофестиваля в Коттбусе, десять немецких премьер, а также картины из Эстонии, Кыргызстана, Польши, Румынии и Венгрии. Мейнстрим представлен наряду с классическим европейским Арт-хаусом. Такие фильмы, как сербский «КРАСНЫЙ ХОЛМ», Николы Лезаича повествующий о проблемах молодёжи в сербской провинции, или чешский фильм «КАЙИНЭК», схожи по драматургии и эстетике и с американских Independents и современным Голливудом.

Фильм «КАЙИНЭК» (гл.роль – Константин Лавроненко), в котором показан подлинный случай 1993 года, когда при более чем странных обстоятельствах на пожизненный арест был осуждён первый наемный убийца после Бархатной революции. Фильм бьет все рекорды по посещаемости в Чешской Республике.




Картина ставит под сомнение решения суда свершившегося на волне демократических перемен. Богатый темпом фильм режиссёра Петра Якля, который начинал в кино как актёр, представляет из себя добротно сделанный триллер. Петр Якль также ожидается для показа своего фильма в Коттбусе.

В секции „globalEAST“, кинофестиваль приветствует другого почетного гостя. Для показа картины «ДВА СОЛНЕЧНЫХ ДНЯ», хорватского режиссёра Ognjen Sviličič, который двумя своими предыдущими работами участвовал в "форуме" Берлинале, 3 ноября приедет блистательная голландская актриса Сильвия Кристель. Актриса прославилась на рубеже 70х- 80х годов своими работами в серии эротических фильмов ЭММАНУЭЛЛЬ. В этой драме, которая копирует внутренние конфликты современного общества, действие разворачивается в глубокой провинции на берегу далматинского побережья Адриатики. Кристель играет французскую туристку, супруг которой заболел слабоумием.

Секция «Fokus» предлагает встречу с Эмиром Кустурицой и фильмом «ПРОЩАЛЬНОЕ ДЕЛО». Во французском шпионском триллере Кристиана Кариона, Кустурица играет сотрудника КГБ Сергея, который передает секретную информацию во Францию и таким образом содействует развалу СССР. Уиллем Дефо в роли шефа ЦРУ, а также Ингеборга Дапкунайте и Дина Корзун. Ещё один знаковый фильм в секции «Fokus» - «ДУШКА» голландца Йоса Стеллинга, коопродукция Нидерланды-Россия-Украина с Сергеем Маковецким в главной роли.

Секция «Национальный хит» традиционно пользуется успехом у публики из Восточной Европы. В этом году зрители увидят остроумную комедию из России «О ЧЁМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ», блокбастер «МИССИЯ ЛОНДОН», коопродукция Болгарии-Македонии-Британии, которая высмеивает западные стереотипы о Восточной Европе и балканские представления о самих себе и другие фильмы…

ВСЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Американская киноакадемия объявила список фильмов, которые будут претендовать на "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм ". В список вошли фильмы из 65 стран. Все эти картины поборются за попадание в шорт-лист, то есть список фильмов-номинантов на «Оскар». В прошлом марте их было десять. Беглый взгляд на список претендентов говорит, что картин с громкими режиссёрскими фамилиями не так уж много. Тем не менее в списке значатся "Дядюшка Бунми, который помнил свои прошлые жизни" Апичатпонга Вирасетакула (Тайланд) и " Про богов и людей" Ксавье Бовуа (Франция), оба фильма лидеры прошедшего Каннского фестиваля. Также из Каннского списка выдвинут мексиканский фильм "Красата" Алехандро Гонсалеса Иньярриту с Хавьером Бардемом, заслуженно получившего в Каннах приз за лучшую мужскую роль. Из списка Берлинале, за попадание в шорт-лист "Оскара" будут бороться, фильм турецкого режиссера Семиха Капланоглу «Мёд», обладателя главной награды Берлинале-2010 , и "Хочу свистеть — засвищу" румына Флорина Щербана, картина про перипетии судеб двух братьев, один из которых отбывает срок в колонии. Еще два фильма, о которых всерьез можно говорить как о претендентах — "Когда мы уходим" Фео Аладаг (Германия) и "Восточные игры" Камена Калева (Болгария). Первый затрагивает тему уклада и взаимоотношений в турецких семьях, второй - история двух братье которые оказываются по разные стороны в конфликте-избиении турецкой семьи на расисткой почве. Много фильмов-претендентов из стран бывшего СССР: «Заблудившийся» Ахана Сатаева (Казахстан), «Дни улицы» Левана Когуашвили (Грузия), «Гонконг, конфиденциально» Мариса Мартинсонса (Латвия), «Искушение Святого Антония» Вейко Унпуу (Эстония), «Участок» Ильгара Сафата (Азербайджан). От России на конкурс выдвинут "Край" Алексея Учителя. Картина о фронтовике Игнате (Владимир Машков) и немке Эльзе (Аньорка Штрехель), прожившей всю войну на острове в тайге. До этого Россия/СССР четырежды получала эту награду: "Воина и мир" С.Бондарчука, "Дерсу Узала" Акиры Куросавы (совместное производство СССР-Япония), "Москва слезам не верит" В.Меньшова и "Утомлённые солнцем" Н.Михалкова. Окончательный результат объявят 25 января 2011 года. Сама церемония награждения состоится 27 февраля 2011 года.

Полный список претендентов:
Aлбания, "East, West, East"
Алжир, "Hors la Loi" ("Outside the Law")
Aргентина, "Carancho"
Aвстрия, "La Pivellina"
Aзербайджан, "The Precinct"
Бангладеш, "Third Person Singular Number"
Бельгия, "Illegal"
Босния и Герцеговина, "Circus Columbia"
Бразилия, "Lula, the Son of Brazil"
Болгария, "Eastern Plays"
Венгрия, "Bibliotheque Pascal"
Венесуела, "Hermano"
Голандия, "Tirza"
Грузия, "Street Days"
Германия, "When We Leave"
Греция, "Dogtooth"
Гренландия, "Nuummioq"
Гонг Конг, "Echoes of the Rainbow"
Дания, "In a Better World"
Египет, "Messages from the Sea"
Исландия, "Mamma Gogo"
Индия, "«Peepli [Live]"
Индонезия, "How Funny (Our Country Is)"
Иран, "Farewell Baghdad"
Ирак, "Son of Babylon"
Израиль, "The Human Resources Manager"
Италия, "La Prima Cosa Bella" ("The First Beautiful Thing")
Испания, "Tambien la Lluvia"
Канада, "Incendies"
Китай, "Aftershock"
Колумбия, "Crab Trap"
Коста-Рика, "Of Love and Other Demons"
Kазахстан, "Strayed"
Koрея, "A Barefoot Dream"
Kиргизстан, «"The Light Thief"
Латвия, "Hong Kong Confidential"
Maкедония, "Mothers"
Meксика, "Biutiful"
Никарагуа, "La Yuma"
Норвегия, "The Angel"
Перу, "Undertow" ("Contracorriente")
Польша, "All That I Love"
Португалия, "To Die Like a Man"
Пуерто Рико, "Miente" ("Lie")
Румыния, "If I Want to Whistle, I Whistle"
Россия, "The Edge"
Сербия, "Besa"
Словакия, "Hranica" ("The Border")
Словения, "9:06"
Тайвань, "Monga"
Таиланд, "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives"
Турция, "Bal" ("Honey")
Уругвай, "La Vida Util"
Филиппины, "Noy"
Финляндия, "Steam of Life"
Франция, "Of Gods and Men"
Хорватия, "The Blacks"
Чехия, "Kawasaki's Rose"
Чили, "The Life of Fish"
Швеция, "Simple Simon"
Швейцария, "La Petite Chambre"
Эстония, "The Temptation of St. Tony"
Эфиопия, "The Athlete"
ЮАР, "Life, Above All"
Япония, "Confessions"

Среди многообразия работ на выставке выделялся стенд Виктории Тимофеевой и Дмитрия Врубеля dmitrivrubel, автора знаменитой работы на Берлинской стене под названием «Господи, помоги мне пережить эту смертельную любовь». Они представили свой новый проект «Дневник художника»…

( КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ )

На сайте Федерального фонда поддержки отечественной кинематографии красуется надпись : «В соответствии с приказом № 11 от 31.05.2010, «Об утверждении Условий и порядка предоставления средств в 2010 году на создание кинопродукции социально значимой тематики» информируем о том, что прием заявок на отбор кинопроектов социально значимой тематики прекращен». Из чего следует вывод, что средства выделяемые государством закончились ещё в мае. Там же преведён список, тех самых социально значимых… Выбор комиссии под руководством Бориса Любимова выпал на фильмы исключительно событийные, с явным налётом патетики. Так и хочется встать во весь рост и крикнуть «Шай-бу, Ма-лад-цы!». Есть всё, и про Гагарина, и про Осетию, и про таджикско - афганскую границу, и про генерала Скобелева, и про Василису Кожину и про Виктора Цоя. Вообщем, «любой каприз за ваши деньги», а государством выделено не много, не мало - 500 миллионов рублей (кстати безвозмездно, социаламт да и только). Среди прочих есть даже про сокровища в озере Кабан. Надо полагать, речь идёт об озере в центре города Казани. Рос я там, часто купался в детстве, нет там сокровищ. Но это так, к слову. В остальном же просматривается странное толкование членами комиссии словосочетания «социально значимые». То есть истории про простых людей, которые здесь и сейчас любят – ненавидят – выживают – предают - мечтают и пр., они не являются значимыми? Но ведь именно эти истории делают кино популярным во всём мире. Именно герои с не гламурной внешностью, правдивой логикой поведения и понятной мотивацией поступков заставляют нас любить кино. Такие герои узнаваемы, а потому симпатичны. Или история нашего современника Григория Перельмана не дотягивает до уровня комиссии? Логика чиновников примитивна, между социально значимым и героическим кино должен стоять знак равенства. Как тут не вспомнить Вуди Аллена: «Маниакальная склонность к логике – удел ограниченных умов». Очевидно, что стремление создать с десяток зрелищных фильмов на героические темы не преведёт к всплеску патриотизма, потому как патриотизм начинается с достойной жизни, интересной работы, равенства перед законом... И конечно же не обернётся заполненными до отказа залами, потому как справедливо сказано у kinanet :«у нас чуть ли не каждый раз зрелищность расходится с понятиями меры, вкуса и, прежде всего, таланта?!» А пока чиновники в поте лица подрывают российскую экономику мы наблюдаем катастрофическое падение интереса к отечественному кино. Приведу ссылки по теме с публикациями Андрея Плахова и Даниила Дондурея. Озабоченность этих людей изоляцией российского кино от тенденций мирового кинематографа, а также качеством продукции отечественного кинопрома понятна каждому, кто не путает военный марш с вальсом.

Отшумела очередная Мостра… Ещё не подсчитано какое количество инсультов и инфарктов случилось и какое количество Asti было выпито в прошедшую субботу. Полагаю, что решение жюри под председательством экстравагантного Тарантино устроило не всех. Мировая кинообщественность ещё долго будет судачить по поводу того или иного решения. Но какие бы итоги не подводились сегодня, главным событием прошедшего фестиваля, на мой взгляд, является завершение карьеры Марко Мюллера на посту директора Венецианского фестиваля и как следствие перемены в самой концепции Мостры.
Кто он этот харизматичный, лысыватый мужчина в возрасте слегка за пятьдесят, определяющий политику фестиваля, от которого зависит отбор фильмов и приглашение гостей? И каких перемен нам ожидать в дальнейшем? Сочетание имени и фамилии этого полиглота и интеллектуала не позволяет скрыть итало-швейцарское происхождение. В отличие от своего коллеги, берлинца Дитера Косслика, синьор Мюллер является большим любителем и знатоком русского кинематографа. Кавалер ордена Дружбы – высшей награды в России для иностранцев, продюсер А.Сокурова, человек написавший вместе с критиком Джованни Буттафавой, несколько монографий, посвященных шедеврам русских театральных режиссеров ХХ века. На Фестивале нового кино в Пезаро он организовал ретроспективу русских фильмов годами пролежавших «на полках», работ Александра Сокурова, Киры Муратовой, Андрона Кончаловского. При его активном содействии фильм «Возвращение» А.Звягинцева в 2003г. был снят из программы в Локарно и попал в конкурс в Венеции, как конкурс более престижного фестиваля. При его участии мир увидел «Дикое поле» М.Калатозишвили. Почитатель творчества Германа - младшего и приверженец эстетики мёртвой фактуры и нелинейного повествования в кинематографе, антрополог, этнограф, китаист, он ворвался в кинематограф в начале восьмидесятых. Работал кинокритиком, писал книги о кино. Участвовал в организации кинофестивалей в Турине, Пезаро, в конце восьмидесятых - начале девяностых был директором кинофестиваля в Роттердаме, затем десять лет возглавлял фестиваль в Локарно. В апреле 2004-го он стал директором старейшего киносмотра в мире — Венецианской Мостры. До его прихода Венецианский фестиваль сильно лихорадило, один директор сменял другого. Марко Мюллер сумел возродить дух Мостры, сделав из фестиваля нечто большее, чем просто фестиваль, создать самую интересную экспериментальную киноплощадку в мире. Личное участие в отборе картин каждый год выражалось в собрание уникальной коллекции, насквозь пропитанной духом искусства и успех фильма он определял так: «Я всегда считал, что фильм сработал, если зритель на какое-то время забыл, кто он такой, став на пару часов другим человеком. Об этом эффекте мечтают режиссеры, но не каждый способен этого добиться». Как человек безмерно влюблённый в своё детище и обладающий колоссальной ответственностью за будущее Мостры, он не мог уйти не оставив «завещания» для будущих директоров. В основе его концепции развития, постройка нового дворца для проведения фестиваля, придание большей значимости программе «Горизонты» путём привлечения мастеров видеоарта, медиаискусства, акцентируя тем самым внимание на современном визуальном опыте. Он призывает отходить от визуально-привлекательного кинематографа, обращаясь к тому, что искушает, возбуждает своей изобретательностью и помочь этим картинам пробиться к публике, не только к публике информированной, но и к тем, кто просто не знает о существовании «другого кино». В столь стремительно меняющемся мире он призывает ежегодно определять формат «современного кино» так, как несвоевременная реакция на происходящее грозит превращением фестиваля в банальную раздачу призов. Что ж будем надеяться "завещание" венецианского купца будет услышано.
Grazie Вам, синьор Мюллер.


И пару слов про «Овсянки»… О том, что картину берут в конкурс в Венецию стало ясно ещё в июне во время проведения "Кинотавра". Такие факты, что на фестивале появился Марко Мюллер и за два дня до начала картину неожиданно снимают с "Кинотавра", для знатоков фестивальной жизни значило лишь одно - "Овсянки" поедут в Венецию. По условиям фестивалей группы А, фестивальный показ картины должен быть одновременно и мировой премьерой и участие в "Кинотавре" было недопустимо. В итоге:
"Золотые Озеллы" за лучшую операторскую работу – Михаилу Кричману.
Премия ФИПРЕССИ
Премия "Золотая мышь" содружества Интернет-критиков.
Премия имени падре Назарено Таддеи, того самого, что защитил от нападок церкви фильм Феллини “Сладкая жизнь”.
Специальное упоминание жюри премии Всемирной католической ассоциации по коммуникациям SIGNIS.
Особо радует факт присуждения премии за лучшую операторскую работу Михаилу Кричману, снявшему до этого и получившую двух львов, картину «Возвращение» 2003г., а также фильм «Изгнание»  попавший в конкурс в Канны в 2007г.

Вот он и завершился этот праздник. Отгуляли, отсмеялись, отвеселились, обессилели. Самое время подумать, что это было? Для кого-то Кинотавр – «время душераздирающих романов», для других – повод искупаться в море и в теле-радиоэфире, для третьих – праздник кино… Вот о нём собственно и подумалось. Конечно, можно построить дом, большой, многоквартирный, без окон, а выход из подъезда заложить кирпичом. Поселиться там самому, сидеть мило на кухне, писать книжки и смотреть первый канал. Ключи от других квартир раздать друзьям, собратьям по перу. По пятницам ходить к ним в гости, пить чай, читать вслух новые главы нетленки. По воскресеньям принимать гостей, вкушать их творчество. И хвалить друг друга, обязательно. Примерно по такому принципу долго жил советский кинематограф. Жил-жил, да умер. Но видимо, на то они и традиции, чтоб их чтить... Ещё с институтской скамьи я не научился боготворить русско-советское кино. И надо сказать, был в этом далеко не одинок. Помню, как мы, дурно воспитанные первокурсники, ухмылялись когда Лидия Павловна Дыко, читала нам лекции по фотокомпозиции. А в общаге с трепетом, всего на одну ночь, передавали друг другу альбомы Брессона. И было в этом что-то горько-правдивое. Если сегодня кто-то спросит, кто из тогдашних преподавателей запомнился больше всего, я в первую очередь назову замечательного кинокритика, Кирилла Разлогова. По вечерам, в актовом зале, он проводил семинар зарубежного фильма, с обязательным показом Кино. В показах, которые он устраивал, всегда было некое таинство, которое завораживало с первых минут. Это был месседж с другой планеты, это было другое Кино. Красивое, умное, волнующее, символичное, квинтэссенция мысли и вкуса. Кино о ситуациях, которые могут произойти везде и с каждым, где отсутствовала набившая оскомину привязка к стране, городу, национальности. На экране не было ни панельных домов, ни вкопанных разноцветных колёс на детских площадках, и нам, будущим операторам, такое Кино нравилось больше. Уже в этом веке европейский зритель увидел авторские посылы Звягинцева, Попогребского, Калатозишвили, Германа-младшего… Где остальные? Вопрос, который я думаю, волнует многих - где эти волшебники в голубых вертолётах, которые прилетят и покажут Кино? Тот факт, что приз кинокритиков, и приз за режиссуру, достался украинско-немецко-голландской картине «Счастье моё», говорит сам за себя. Зеркало любого кинематографа, хоть и кривое — это кинофестивали, и Кинотавр – не последнее зеркало, в этом королевстве. На церемонии закрытия министр культуры РФ Александр Авдеев произнёс буквально следующее: «Фестиваль дает путевку в жизнь молодым талантам, многие из которых теперь предпочитают не ехать на зарубежные фестивали, а предпочитают сначала выставляться здесь». Вот так, не больше и не меньше. Вообщем, «оркестр гремит басами, трубач выдувает медь…» Как пел тот же Женя Лукашин, «думайте сами, решайте сами…»

Перемирие - Главный приз

Россия, 2010

Производство: «Слон», «Мосфильм»

Режиссер: Светлана Проскурина

Продюсер: Сабина Еремеева

В ролях: Иван Добронравов - Приз за лучшую мужскую роль, Юрий Ицков, Сергей Шнуров, Алексей Вертков, Надежда Толубеева, Андрей Феськов

Жанр: драма

Cчастье мое - Приз от Гильдии Киноведов и Кинокритиков

Украина/Германия/Нидерланды, 2010

Производство: SOTA Cinema Group (Украина), MA.JA.DE Filmproduktion (Германия), Lemming Film (Нидерланды)

Дебют

Режиссер: Сергей Лозница - Приз за режиссуру

Продюсеры: Олег Кохан, Хайно Декерт, Йост де Врие, Леонтин Петит

В ролях: Виктор Немец, Ольга Шувалова, Владимир Головин, Алексей Вертков, Влад Иванов, Борис Каморзин, Тимофей Трибунцев

Жанр: драма

( +20 ФОТО )

"Поэзия" (Poetry)

 
Новая работа корейского режиссёра Ли Чхан-дон согласно официальному синопсису, драма, в центре которой женщина на закате жизни заново открывает для себя повседневную реальность. Вам когда нибудь хотелось написать стихи? Вот так, для себя, чтоб выразить то, что наболело. Наверняка было. И наверняка вам не понравилось то, что получилось в итоге. Ведь поэзия – это не просто рифмоплетство, и не игра в слова. В Корее или в Китае, вы элементарно могли бы пойти на курсы, также как где-нибудь в Туле, в судомодельный кружок при Дворце пионеров, и вас бы научили… при условии, что у вас есть вдохновение. А если его нет… посмотрите этот фильм.  Юн Юнг Хи, первая актриса корейского кино, в необычной роли тихой и скромной бабушки, которая должна написать первое в своей жизни стихотворение. Болезнь Альцгеймера и суд над внуком, участником группового насилия, которого она воспитывает в одиночку, вот её сегодняшний день. Мальчик, находящийся на попечении бабушки, – типичный лоботряс, отбившийся от рук хам, капризный и неумный. Чтобы подросток ни в чем не нуждался, женщине приходится подрабатывать сиделкой парализованного старика, так как мать внука по неведомым причинам, живет отдельно и не оказывает семье даже материальной помощи. Скучно, никакой поэзии. Пока родители виновников истории изнасилования собираются откупиться от матери жертвы, чтобы дело не дошло до полиции, бабушка, записывается в кружок поэзии. Руководитель кружка, учит по-новому смотреть на окружающий мир. Огромное желание, открывает ей мир, доселе неведомый.  С блокнотом и ручкой она рассматривает цветы, деревья, капли дождя, белую шляпу, слетевшую в реку. Мичжа обладает тонкой организацией души и обостренным чувством восприятия. Она способна найти доброе слово и для угрюмой соседки, и для случайного прохожего. Проходя по улице, она может вдруг замечтаться, глядя на цветущую клумбу, прислушавшись к шелесту листьев, тем самым по новому выстраивая отношения с миром красок. Побег от реальности в который твой внук, плоть от плоти, латентный убийца, вот её выход. Побег в мир красоты, которая живёт пока жива Надежда. Тем не менее, Мичжа вместе с другими родителями, безапелляционно защищающими своих выродков от тюрьмы, вынуждена участвовать в собраниях родителей-заговорщиков. С глуповато-мечтательным выражением на лице, она идёт на переговоры с матерью девочки-жертвы, куда её делегировали другие родители. Той, не оказывается дома и героиня идёт искать её в поле. Но по дороге она видит красиво рассыпанные на земле абрикосы так, как учили на курсах, рассматривает их и в итоге разговаривает с матерью жертвы про абрикосы, их цвет и вкус, напрочь забывая, зачем пришла. Болезнь Альцгеймера, плюс нахлынувшее вдохновение постоянно мешают сосредоточиться. Жестокая каждодневная реальность, где помимо проблем с внуком, ей приходится заниматься сексом с парализованным стариком, за которым ухаживает по найму, удивительным образом нейтрализуется желанием писать стихи и нахлынувшим вдохновением. Бесподобная сцена игры в бадминтон, только подчёркивает воздушность этого красивого и тонкого полотна, написанного как будто пастелью. Ли Чан Дон в этой картине показывает трагедию сегодняшнего дня, из которого ушла поэзия, а вместе с ней — доброта и сострадание. Делает это красиво, без намёка на пафос, без нравоучений, изящно и благородно, ещё раз убеждая нас в том, что Восток, дело тонкое… Юн Юнг Хи имеет хорошие шансы получить приз за главную женскую роль. Совсем скоро мы узнаем победителей. До церемонии награждения остался один час.

"Ещё один год" (Another year)

 

 На первый взгляд новая картина режиссёра Майкла Ли про старость, и в этом  она возможно перекликается с сегодняшним фестивалем. Дело в том, что программа этого года, отобранная командой Тьери Фремо, отдала предпочтение ветеранам мирового кино. Среди них такие мастера, как Ридли Скотт (72 года), Вуди Аллен (74), Такеши Китано и Оливер Стоун (обоим — по 63), Аббас Киаростами (70), Майк Ли (67), Бертран Тавернье (69), Жан-Люк Годар (79) и рекордсмен среди долгожителей португалец Мануэл ди Оливейра (101). Но сам режиссёр ещё полон сил и творческих планов, является председателем Лондонской киношколы, ставит пьесы в театре, да и вообще производит впечатление человека не пожилого. Как впрочем, и  Вуди Аллен, про фильм которого я писал вчера. Но почему тогда оба этих режиссёра в своих картинах поднимают тему старости? Все мы иногда думаем о ней, какая она будет, как она придёт, с кем мы её встретим… Но себе мы иногда лукавим, прогоняя эти мысли прочь, мол рано ещё задумываться. Когда ты разговариваешь с экрана, с огромной аудиторией, фальшь не проходит. Именно поэтому новая картина «Ещё один год», снятая предельно правдиво заставляет нас отказаться от самообмана и почувствовать, что иногда вместе с возрастом приходит одиночество. Персонажей в картине немало и многие из них одиноки, отсюда их беды, вот и ответ, и возраст тут только рентгеновская плёнка, на которой можно увидеть заболевание. В основе сюжета четырех сезонная пьеса из жизни семейной пары пожилых лондонских интеллигентов – Тома (Джим Бродбент) и Джерри (Рут Шин). Он в прошлом геолог, она – психолог, живут в мире и согласии, и кажется, счастливы. Их жизнь размеренна и вполне безмятежна. Летом — чистят ягоды и варят варенье, зимой — пьют  с этим вареньем чай. Обратите внимание на имена. Они и правда, как персонажи известного мультфильма, друг без друга никуда. Во время бесконечных разговоров их посещают надежды и разочарования, радости и печали. Незамысловатый уют и домашняя атмосфера притягивает друзей и родственников, страдающих от одиночества. Мэри (Лесли Мэнвилл), секретарша в поликлинике, иногда приходит на ужин - поесть домашней еды (сама она не готовит), выпить в компании (а не в привычном одиночестве) и, если сильно напивается, жалуется на жизнь. Она из тех неприкаянных стареющих женщин, чье присутствие у чужого домашнего очага вызывает иногда сочувствие, а иногда неловкость. Джерри, как и полагается психологу, относится к Мэри по-дружески внимательно. А Том, как и полагается идеальному мужу, терпеливо сносит болтовню подруги жены и беззлобно отшучивается, когда Мэри слишком заносит. В дом Тома и Джерри иногда наведывается их тридцатилетний сын Джо, страдающий от того, что большинство его однокашников уже обзавелись семьями. Мэри кокетничает с Джо, и он со снисходительным добродушием сносит ухаживания "тети Мэри". Когда же Джо наконец-то приводит знакомиться с родителями свою девушку Кейти, тетя Мэри не скрывает ревности. Из северного города Халл на уикенд приезжает Кен, друг детства Тома. Он тоже живет один и боится надвигающейся старости. Вдовцу Кену нравится Мэри, но тот ей не по душе. Еще у Тома есть брат Ронни – старик с ранними симптомами болезни Альцгеймера. Том и Джерри привозят Ронни к себе домой прямо с похорон его жены Линды. Ронни также совсем один, так как с сыном Карлом отношения давно испорчены… Оператор Дик Поуп, снявший вместе с Майком Ли шесть картин, создает завораживающую панораму английских времен года: дождливой весной супруги вскапывают грядки на огороде, прохладным летом в саду собираются гости на барбекю, осенью муж и жена собирают урожай, зимой семья приезжает на похороны в припорошенный снегом Дерби. Вот такой самый обыкновенный год из жизни этих стариков. Другого счастья, как выясняется в фильме, не надо никому. А возможно, другого счастья не существует вовсе? В доме Тома и Джерри все находят приют и утешение – временное, зыбкое, но спасительное – все те милые неудачники, которыми полна эта теплая, тихая, забавная и душераздирающая картина. Майк Ли жалеет своих бедолаг, и самые ничтожные из них по ходу просмотра делаются привлекательными. Талант Майка Ли в том, что весь этот казалось бы скучный сериал он превращает в настоящую жизнь, которую зритель чувствует и в которую верит. Многие называют фильм фаворитом фестиваля. Что же, ждать осталось недолго.

"Вы встретите высокого темноволосого незнакомца" (You Will Meet a Tall Dark Stranger)

 

"Единственный способ стать счастливым - выдумать какую-то ложь и свято в неё поверить ", - сказал Вуди Аллен на пресс-конференции после фильма. Замечательный рецепт. И наплевать, что вокруг тут и там непременно будут звучать пораженческие «это невозможно», «такого не бывает». Именно так поступает Хелена (GEMMA JONES), мать одной из героинь картины  Вуди Аллена "Вы встретите высокого тёмноволосого незнакомца" (You will meet a tall dark stranger), и оказывается права. Побег от реальности в царство магии, где возможно всё, даже переселение душ, вот её рецепт счастья. Все остальные герои, разочаровавшись в своих партнёрах, бесконечно несчастны. Но ведь когда мы приходим на этот свет, и нам в роддоме вешают бирку на ручку или ножку там не написано, что мы будем счастливы.  Поэтому извечная тема поисков настоящей любви конкретизировалась в ироничную историю о людях, которые пускаются во все тяжкие в поисках этого самого счастья. Альфи (ANTHONY HOPKINS) устав от жизни с Хеленой подаёт на развод. Перемена явно идёт ему на пользу, спортзал и отличное настроение теперь постоянно присутствуют в его жизни. Последний приступ молодости плавно приводит его к молодой Шармейн (LUCY PUNCH), на которой он твёрдо намерен жениться. Узнав об этом их дочь Салли (NAOMI WATTS) становится ещё более несчастной. Дело в том, что её муж Рой (JOSH BROLIN), выучившись на врача, решил поменять своё призвание и стать писателем. Но очень быстро выясняется, что ни одна из его книг, не становится бестселлером и им приходится жить за счёт Хелены, которая не принимает ни одного решения без встреч с местной гадалкой. Пытаясь вытащить себя из болота, Салли устраивается на работу в арт-галерею, владельцем которой является высокий тёмноволосый незнакомец в исполнении ANTONIO BANDERAS. Рой, пытаясь обрести вдохновение, принимает за любовь гибрид из приятельства и секса с брюнеткой (FREIDA PINTO) из дома напротив. Вообщем, снять фильм про любовный треугольник, для Вуди Аллена было бы слишкой простой задачей. В результате мы имеем вот такую многоугольную фигуру, где каждый герой пытается извлечь счастье из жизни любым способом. Что будет и чем сердце успокоится, узнаете посмотрев сами, уверен получите незабываемое удовольствие.

«Красата» (Biutiful)

Мы живём в мире безответственных людей. Политиков которые решают сжечь половину Ирака в поисках надуманного ядерного оружия, друзей которые берут в долг и пропадают, владельцев собак, чьи питомцы каждый день удобряют наши города, мужчин которые создают семьи, сами оставаясь при этом детьми… Этакие взрослые Гаевы из Вишнёвого сада, тот тоже своё состояние “проел на леденцах”. При этом слов много, наивных порывов тоже хоть отбавляй, нет поступков. Вердикт - «не украсть, не покараулить». Герой фильма Алехандро Гонсалес Иньярриту «Красата» ( Biutiful ) не таков, он совершает поступки изо дня в день. «Быть, а не казаться» – это про него. Несмотря на приговор врачей, что ему осталось всего-то пару месяцев, он не тешит себя иллюзиями, не пускается в плавание по реке обстоятельств, он продолжает бороться за свою семью, за будущее своих детей, за свою любовь к психически больной женщине. Малолетним дочери и сыну не на кого рассчитывать кроме отца. В квартале, населённом помимо испанцев также китайцами и сенегальцами, царит несправедливость, тут каждый сам за себя. Жестокий мир соседства трёх рас не оставляет выбора Уксбалу, он идёт до конца, нарушая закон, пренебрегая высокопарными понятиями о морали. Будущее его близких, вот его мораль. Удары судьбы следуют один за другим по нарастающей: жена в приступе избивает сына, умирает отец, полиция закрывает бизнес - нелегальную торговлю на улицах квартала. Пытаясь выжить он зарабатывает, чем придётся, будучи обречённым на скорую кончину. Но несчастье случается вновь, двадцать пять иммигрантов, которым он помогает устроиться на работу, погибают в ночлежке из-за купленных им неисправных обогревателей. Судьба загоняет его в угол и в финале… ком в горле, шок. Великолепная операторская работа. Музыка и звук в фильме никого не оставят равнодушным. Ну а исполнитель главной роли Хавьер Бардем – реальный претендент на  приз за лучшую мужскую роль. Фильм  Иньярриту  посвятил своему отцу.

 ( +30 ФОТО )